Майже чверть століття тому у далекій квебецькій провінції народився цирк, як сказав би поет: «зірки на ім'я Сонце», якому судилося стати фабрикою нових циркових мрій. Канадський Цирк дю Солей (Cirque du Soleil у перекладі - Цирк Сонця) називають «завтрашнім днем ​​світової індустрії розваг», «пологовим будинком ідей», «геніальним винаходом Гі Лаліберте».

У книзі відгуків глядачі залишають такі записи різними мовами: "Побачене рознесло мої мізки віялом". "Візуальний оргазм". "Я так сміявся, що майже описався". "Відбив собі долоні і зірвав голос. Сьогодні найщасливіший день у моєму житті." "Передайте вашим дівчатам мій номер телефону, нехай усі дзвонять, коли захочуть, люблю навіки". "Ви допомогли мені зрозуміти, хто я є насправді. Я хочу подякувати вам за те глибоке потрясіння, яке я пережив - за залучення мене у захват, любов, сміх, свободу та мрію".

Дітище Гі Лаліберте на сьогодні - колосальне підприємство у світі шоу-бізнесу, яке приваблює понад десять мільйонів глядачів на рік. Його можна, мабуть, порівняти із футбольним клубом «Челсі», але в області цирку, тобто найбагатшим місцем, куди збирають усі таланти.

Цікавий феномен: він прославив канадський цирк у вигляді міжнародної творчої команди, до якої входять представники понад сорок різних країн.

На сьогоднішній момент там працює майже 4000 осіб, серед яких – понад тисяча артистів, решта – директорський склад та адміністрація, творчі цехи (режисери, постановники номерів, художники, музиканти), тренера, технічний персонал, кадровий відділ, вчителі, кухарі, охорона та і т.д.

У головній штаб-квартирі, яка знаходиться в Монреалі, працює більша частина з перерахованого не-акторського складу – 1800 працівників. У цій величезній лабораторії із найсучаснішим обладнанням зібрано найкращі творчі сили планети, для створення нових циркових проектів. Результат цієї роботи: на сьогоднішній день функціонує сімнадцять різних шоу під маркою Цирка дю Солей: десять стаціонарних залів (у Лас Вегасі, Нью-Йорку, Орландо, Токіо та Макао), решту років гастролюють по всьому світу. Середня місткість шапіто - дві з половиною тисячі людей. Квитки на будь-яку виставу Цирку дю Солей коштують від 50 до 180 американських доларів.

У всіх практично без винятку шоу цього цирку працюють російськомовні артисти. У деяких постановках, наприклад, в «Алегрії», серед півсотні артистів, які виступають на сцені, майже тридцять - з країн колишнього Союзу. В інших відсоток менший, але теж вражає.

Для відповіді на запитання – чому там стільки росіян і якими шляхами вони туди потрапляють, треба звернутися до історії нашої країни: за сто п'ятдесят років у нас склалася чудова циркова школа на базі старовинних циркових традицій, потім відкрилася свобода працювати за контрактами там, де ти затребуваний та оцінений найбільше. Плюс до того – розпочалася загальна глобалізація. Та й у кожного артиста Цирка дю Солей – свій окремий випадок, конкретна доля.

Дуже «типова», якщо можна так висловитись, за своєю нестандартністю, історія сімейства Іванових із міста Ярославль. З 1995 року Євген та Наталія Іванови гастролюють із туром «Алегрія». Зараз їм обом трохи за сорок, одружилися в юності, як тільки Женя повернувся зі служби в Радянській Армії. Наташа та Женя – самі вихованці радянської спортивної системи. Їхня юнацька романтика була пов'язана з поїздками на спортивні збори та виступи. Після того, як Женя багато і успішно виступав на міжнародних змаганнях, друзі покликали його приєднатися до циркової трупи, яка гастролює Мексикою. Він підписав контракт із мексиканським імпресаріо, і вони всією сім'єю розпочали кочове життя. Доньці Крістіні зараз 23 роки, вона – циркова акробатка, працює вже в іншому шоу Цирку дю Солей «Ля Нуба» в Орландо. З батьками їздить восьмирічний син Тимофій, який народився під час туру Америкою, і мандрує все своє життя.

Глава сім'ї, Євген Іванов, нинішній виконавець ролі Червоного Горбуна в «Алегрії», акробат у номері "Фаст-трак", згадує:

«Я потрапив у Цирк дю Солей зовсім випадково тринадцять років тому, коли цей цирк ще не був таким великим і багатим, і артистів так було багато, а програм так мало, що легше було відлетіти в космос туристом, ніж потрапити до його трупи. Це був 1995 рік і шоу Алегрія було ще тільки на початку шляху. Вперше я побачив Цирк дю Солей на відеокасеті, постановку "Nouvelle experience". Мені так сподобалося, що я сказав собі: ось цей цирк, де хочу працювати.»

На той час Женя був двічі чемпіоном світу з окремих дисциплін в акробатиці, п'ять разів вигравав чемпіонати Європи, дев'ять - у Росії. Кілька років працював у професійному цирку в Мексиці. Приїхав до монреальської студії, але спочатку йому відмовили, сказавши, що акробати такої кваліфікації там не потребують. Мабуть, його послужний список видався надто значним. Йому було дано квиток додому, але Женя затримався, щоб пожити в Монреалі, подивитися на тренування. Якось випадково його попросили зустріти в аеропорту якогось Жиля Сен-Круа, сивого мужика, з яким Женя добре поспілкувався іспанською. І він наказав прийти до студії, показати, що може. Виявилося, що Жіль був у цирку Віце-президентом із творчих питань. Женя пострибав йому на батуті, але жодних коментарів не почув.

І ось уже з квитком на відліт, сидів він, чекаючи на таксі, раптом підходить дівчина і каже: «Здайте, будь ласка, ваш квиток. Ось ключі від готелю заселяйтесь». Женя так зрадів, що спочатку навіть не спитав, який номер кімнати. Ті апартаменти здалися йому просто шикарними, адже останні два тижні він жив у друга мало не на килимку.

Умови роботи та життя там справді дуже хороші. На гастролях - проживання у чотирьох-п'яти зіркових готелях або кондо-апартаментах з кухнями, повні страховки зі здоров'я, так само часткові страховки для сім'ї. Контракт дає гарантований капітальний річний дохід (який саме – розголошувати найсуворіше заборонено самим контрактом, але ясно, у провінційному цирку таких грошей вони б не заробили й за десять років). Цирк Дю Солей допомагає артисту змінити професію, коли він не зможе виступати.

У кожному турі для дітей артистів є свої школи з вчителями, щоб вони могли здобути повноцінну шкільну освіту. У головній монреальській студії – величезні зали для тренувань, обладнані новою технікою, допомога висококваліфікованих тренерів. Усі запрошені до виступу в «Цирк дю Солей» обов'язково проходять курси спеціальної підготовки, сценічного руху, співу, танців. Іноді це індивідуальні репетиції, як це було у випадку з Христиною Івановою, а іноді – колективні тренінги, так звані «формейшни», які зазвичай тривають по 4 місяці. Режисери працюють над тим, щоб кожен новачок досяг повної віддачі, розкрив максимум своїх можливостей, і став актором та цирковим артистом одночасно. Після закінчення тренінгу найкращі отримують контракти працювати.

Засновник компанії Гі Лаліберте, який народився в канадському містечку Квебек-сіті 49 років тому, був вуличним артистом, ковтачем вогню, грав на акордеоні та танцював на ходулях. На початку вісімдесятих років він об'єднав навколо себе два десятки друзів-артистів. Вони брали участь у різних вуличних фестивалях, особливо вдалим був виступ у 1984 році на великому святкуванні 450-ї річниці відкриття Канади Жаком Картьє. Вони звернулися до Уряду провінції Квебек, яке підтримало починання (що неможливо переоцінити), і нова компанія, здобувши в перші роки існування свою дозу успіху та провалів, взяла курс на підкорення небувалих висот.

Канадці, вивчивши та освоївши методи підготовки артистів цирку в різних країнах, поспілкувавшись із майстрами найзнаменитіших цирків та циркових шкіл, видатними артистами та постановниками, створили структуру з дуже сильним менеджментом. Крім циркових виступів, компанія активно реалізує свій потенціал і в інших жанрах - телевізійних проектах, кіно, в розважальній частині урочистих церемоній і корпоративних свят, широко просуваються свої ЦД, ДВД, сувеніри, а також інша дизайнерська продукція під фірмовою маркою.

На створення кожної циркової програми йде від року до 3 років, але експлуатують її 12—15, а то й більше років. Причому останніми роками масштаби виробництва зросли, наприклад, у 2008 році запущено відразу три нові шоу: у Токіо, у Макао та в Лас Вегасі. Контракт із кожним артистом укладається не менше, ніж на рік. Деякі залишаються в шоу багато років.

Коли Гі Лаліберте народжується ідея нової програми, він збирає творчу команду, яка розробляє цю ідею з усіх боків: головна тема, сценарій, музика, світло, персонажі, костюми. Козирна карта - запрошення до роботи самобутніх та талановитих постановників, найкращих художників, композиторів та режисерів, яким, наприклад, виявився бельгієць Франко Драгоне. Свого часу йому було надано необмежена творча свобода і в результаті він створив ряд шедевральних постановок для Цирка дю Солей: Cirque du Soleil (1985), Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992), Myster 1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba та "O" (1998).

Їхня схема працює зовсім за іншим принципом, ніж усі світові цирки. Родзинка -

в особливому творчому стилі: метал театральної естетики з видовищною атмосферою цирку плюс важлива відмова від використання дресованих тварин. Ще - для кожного шоу спеціально пишеться нова музична партитура, і на сцені обов'язково присутні живі співаки як персонажі. Будь-яка з дійових осіб - неповторний образ зі своєю історією та метою. Сценографія багатошарова, одночасно у різних пластах простору живе безліч персонажів в екстраординарних костюмах. Дія йде єдиним потоком, у якому є і стремнини, і тихі заплави. Світло – живий повноправний учасник дії. Нестандартні та дуже сильні хореографічні рішення, наприклад, коли стрибки кількох акробатів на батутній перехресній доріжці під музику утворюють дивовижні по красі візерункові траєкторії. Професіоналізм виконавців – найвищого класу.

Виявляється, цей рівень із самого початку ставився у тому числі й участю росіян.

Про перші «ластівки» з Росії в цьому цирку розповідає Павло Брюн, який співпрацював із Цирком дю Солей понад десять років:

«Все починалося з малого і дуже давно, 1990 року, коли я інтегрував у шоу "Nouvelle Experience" найперших російських артистів, Володимира Кехаяла та Василя Деменчукова. Це був приголомшливий спектакль, який дуже високо задер планку Цирка дю Солей для самого ж Цирка дю Солей, втім, як і для всіх шанувальників цієї компанії, яка нині стала супер-брендом шоу-бізнесу у світовому масштабі.»

1992 року Павла Брюна запросили на постановку вистави "Saltimbanco", де він асистував хореографу Деббі Браун. Потім, 1992-93 рр., у співпраці з Московським Цирком на Кольоровому бульварі, він готував великий повітряний номер для першого шоу Цирка дю Солей у Лас Вегасі Mystere. Номер цей був повністю укомплетований російськими артистами, що було першим великим "вливанням" наших у Цирк дю Солей. У 1994 Павло став Артистичним директором вистави "Alegria", куди запросив Славу Полуніна, з чого і почалося співробітництво Цирку дю Солей з Ліцедеями. Також для цього шоу Павло підготував повітряний номер під керівництвом Андрія Лева. Присутність росіян в "Алегрії" на той момент була вже дуже суттєвою та відчутною.

На початку 1995 року Павла Брюна "перекинули" в Лас Вегас, де він очолив роботу з уже згаданим вище шоу "Mystere". У 1996 році, коли вже розпочиналася робота над водним шоу "О" для нового казино "Белладжіо" у Лас Вегасі, його запросили до цього проекту як Артистичного Директора, а трохи пізніше, у 1997 році зробили Артистичним директором та Художнім керівником Лас Вегаського Дивізіону. Цирка дю Солей, де очолив роботу над двома шоу, "Mystere" та "О", одночасно. Це було надзвичайно і дуже непросто. Він пропрацював із двома цими шоу до осені 2001 року, після чого вирішив зробити "перерву", і пішов із Цирку дю Солей.

Вливання наших талантів у цей цирк йде за декількома напрямками. По-перше, інфраструктура: у списку тамтешніх російськомовних тренерів, постановників номерів, художніх керівників та рекрутерів: Павло Брюн, про якого ми вже говорили, клоун Слава Полунін, тренери та постановники Борис Верховський, Андрій Лев, Олександр Моїсеєв, фахівець із підбору кадрів Павло Котів та багато інших. По-друге, це безліч циркових артистів, серед яких були акробати брати Арнаутови, Олег Кантемиров, Олексій Твеленєв, жонглер з України Віктор Кі (Кіктєв) та інші. По-третє, талановиті спортсмени, такі, як, наприклад, призери чемпіонатів світу та Європи зі спортивної акробатики Олексій Любезний та Анатолій Боровиков із Білорусії, чи наш герой із Ярославля, дворазовий чемпіон світу з акробатики, Євген Іванов. Особливо хочеться згадати Костянтина Безлічного, керівника та творця номера "Вольтиж" із шоу «Quidam». Цей номер, до речі, отримав Гран Прі у Монте-Карло, посланий туди від імені Цирка дю Солей.

Як російський балет свого часу являв рівень, якого прагнули трупи багатьох країн, і наші циркові поставили високу планку техніки у виконанні номерів.

Трохи історії:

Наприкінці XIX століття цирк був популярний у Москві, де працювало кілька сезонних цирків, і в Петербурзі, де місцева знать допомогла італійцеві Чинізеллі отримати право на будівництво стаціонарного цирку (нині там розташовується Пітербурзький державний цирк), який був відкритий у 1877 році і досяг неймовірної мощі та популярності. Про її масштаби можна судити за однією з пантомімних феєрій під назвою "Французька армія в Алжирі" за участю піших та кінних військ та двох хорів військової музики – лише 400 осіб. На той час цирк Чинізеллі демонстрував найширший діапазон жанрових номерів на найвищому рівні. Певною мірою він був еталоном, на який орієнтувалися інші світові цирки.

У післяреволюційній Росії цирк став підтримуватись державою, а перші постановки для радянського цирку серед інших створювали Маяковський та Мейєрхольд. У XX столітті радянський цирк отримав колосальний розвиток і перетворився на світового флагмана, на найбільшу у своїй галузі структуру, що увібрала в себе талановитих представників численних національностей із СРСР. Віртуозне виконання найскладніших трюків, що вражають уяву, найчастіше поєднувалося з наївними засобами художньої виразності та агітаційним пафосом в оформленні, музиці, хореографії та композиції багатьох циркових номерів. Але естетика ліній польотів та стрибків, пластика, особлива одухотвореність у виконанні – цього у наших не відібрати. Російських відрізняє прагнення творчої вигадки, активного винахідництва заради постійного вдосконалення номерів.

В'ячеслав Полунін був першим російським клоуном, запрошеним до Цирку дю Солей на тривалий термін. Його особливий стиль ліричної клоунади з'явився з металу різних жанрів, а до джерел натхнення можна віднести російське блазенство, комедію дель арто, вуличний театр, пантоміму Марселя Марсо, чаплініану, мистецтво Бастера Кітона, Леоніда Енгібарова та ін. на формування подальших клоунських традицій у Цирку дю Солей. Після Слави, який грав там свій номер «Сніговий шторм», із цим цирком у різний час підписали контракти ще чотири екс-«Лицедея»: Сергій Шашелєв (з 1995 року в шоу «Ля Нуба», Орландо), Микола Терентьєв (2000-2003) рр. у шоу «Алегрія») та дует Валерій Кефт, Леонід Лейкін (з 1997 року в турі «Алегрія», а з 2000 – у шоу «О», Лас Вегас). Минулого року Леоніда було навіть запрошено для постановки клоунади в новому шоу Цирку дю Солей «Zaia» у Макао, настільки високо оцінено талант і авторитет Лейкіна у цій справі.

Одного із найстаріших артистів у Цирку дю Солей у шоу «Алегрія», Юрія Медведєва, 1995 року навів собі на заміну Слава Полунін. Він випадково знайшов Юрія у Нью-Йорку, де той працював таксистом. Колишній мім та актор театру на Таганці довго не міг повірити своєму щастю, що знову повернувся на сцену, та ще й у сольний клоунський номер такого шоу...

Розповідаючи мені про це у перерві між спектаклями, Юрій Медведєв громоподібно чхнув і в нього злетів клоунський ніс.

Це що, - сказав він, втираючись. - Під час прем'єри номера зі штормом у мене мало не здуло піджак і відірвалося приклеєне волосся. Я потім свій перуку ледве знайшов під глядацькими рядами.

На даний момент у Цирка дю Солей є величезний відділ кастингу, який займається пошуком та відбором найцікавіших номерів, видатних спортсменів та талановитих артистів з усього світу. Росія та колишні соціалістичні республіки - у зоні особливо пильної уваги. Маленька деталь: на офіційному веб-сайті Цирка дю Солей (www.cirquedusoleil.com) розділ, присвячений набору кадрів, має повністю перекладену російську мову версію. Там докладно описано, яким вимогам повинен відповідати претендент і як саме потрібно подавати заявку на роботу, так само є повний список вакансій відкритих на даний момент, а список завжди залишається довгим.

Маючи за плечима гастролі у десятках країн та міст, Євген Іванов ділиться досвідом:

«Спочатку я працював в Алгорії в номері Fast Track на перехресній батутній доріжці. Це великий груповий номер, де ти постійно працюєш у колективі. А весь колектив працює на тебе, на останній трюк, найчастіше це було потрійне сальто. З роками технічний рівень номера дуже виріс, особливо з приходом таких майстрів, як мій земляк із Ярославля Михайло Воронцов. Але останніми роками я граю червоного персонажа з горбом. Це теж цікаво, бо він пов'язаний із усіма номерами. У будь-який момент я можу вийти, бути схожим-поблукати, поспілкуватися з глядачами та іншими персонажами. Коли я працював у фаст-траку, то в перервах між виходами прочитував чотири-п'ять книг за тиждень. Тепер немає часу. Ледве дочитую одну за місяць.

Щодо всього шоу я можу сказати, що коли ми виступали в перші гастролі Америкою, мені здавалося, що це таке класне шоу, просто супер. Потім у японському турі працювали взагалі добре. Подивилися американські касети і були страшенно вражені: невже це ми так кострубато працювали? Потім був тур у Європі, і зараз, коли ми дивимось ті касети, нам здається все дуже повільно та слабко. Можливо, коли ми через пару років дивитимемося на нинішні записи, теж будемо соромитися. Тож зростання йде безперервне.»

Євген замовчує, що він - один із тих, завдяки кому шоу йде на такому рівні. Ця людина, з видатним талантом, з багаторічним досвідом і загартуванням, тримала на своїх плечах величезний тягар відповідальності в ситуації, коли його соратник Воронцов порвав ахілл і вибув з ладу на багато місяців. Женя, будучи вже 38-річною людиною, щодня стрибав потрійне сальто без заміни протягом усього терміну. Каліграфічні лінії його стрибків залишалися бездоганними. Це - справжній героїзм, який надихає інших на чесне та самовіддане ставлення до справи.

Талановита людина у всьому талановита (чемпіонами світу просто так не стають). Перехід із колективного номера на сольну роль Червоного Горбуна, під силу лише людині з визначними здібностями. Євгенія зовсім не впізнати, коли він перетворюється на пузатого горбуна, одягненого в пурпуровий оксамитовий смокінг, і казково розкішний жилет, унизаний великими діамантами. Своєю грою він скріплює дію всієї вистави.

Для артистів, які довго пропрацювали в одному шоу, є можливість переміститися в інше, всередині Цирка дю Солей. Загалом взаємозв'язки між артистами різних шоу – дуже тісні. Наприклад, донька Євгенія Іванова, Крістіна, яка дитиною почала виступати в «Алегрії» разом із татом, зараз успішно працює у шоу «Ля Нуба» у стаціонарному театрі Цирка дю Солей поряд із Діснеєм Лендом в Орландо.

Христина, володарка чарівної посмішки та приголомшливої ​​спортивної фігури, у свої 23 роки має дуже великий досвід роботи. Вона почала працювати у цирку дю Солей, коли їй було 11 років. До цього, коли її тато вже працював у шоу «Алегрія», вона просто їздила гастролями з батьками близько півтора року і мріяла також потрапити до шоу. Треба сказати, що в Ярославлі, де вона народилася, мама з татом із п'яти років водили її займатися спортом. Вони хотіли, щоб Христина освоїла ті ж самі дисципліни, що й вони – акробатика, стрибки на акробатичній доріжці. І ось у якийсь момент – дивом – для неї звільнилося вакантне місце для виконання персонажа «Німфа». Це маленька пташка, що танцює перед кожним номером.

«Я дуже люблю виступати, – каже Крістіна. - Досі радію кожному шоу, це близько 400-500 виходів на рік. Мій персонаж давав мені можливість бачити зблизька і грати на сцені з усіма артистами. Звичайно, я дуже намагалася якомога більшому в них навчитися, щоб виступити якнайкраще. Я завжди прагну до повної самовіддачі, адже ми дуже любимо свою справу і сподіваюся, що публіка це відчуває. Коли люди встають під час овації, це дає почуття величезного задоволення – ми бачимо, що люди щасливі. Це та мета, якої ми прагнемо. Кожен із виступаючих намагається показати найкраще, на що він здатний, і це те, що мені подобається в роботі з Цирком дю Солей найбільше».

Мама Христини, Наталя Іванова, добре знає, чого коштувало доньці досягнення заповітної мрії. Коли стало відомо, що Христині дають контракт, вони з нею прибули з Гонконгу, де йшли гастролі, до Монреальської студії, основного центру Цирку дю Солей. Це було у листопаді 1996 року. Потім потягнулися довгі 3 місяці підготовки, під час яких з Крістіною працювало п'ятеро вчителів: тренер зі специфічних стрибків на батутній доріжці, хореографи, мім, а також костюмери та вчитель англійської мови. Вставати доводилося о сьомій ранку і повертатися додому близько дев'ятої вечора. П'ять повних робочих днів на тиждень. Два вихідні. Благо, щеплені з раннього дитинства такі якості, як працьовитість та старанність допомогли впоратися дівчинці з аж ніяк не дитячими навантаженнями. А ще допомагало те, що вона завжди росла дуже веселою і життєрадісною людиною. Вчителі любили Христину і із задоволенням працювали з нею. Повернувшись у тур після репетицій уже до Європи, до Амстердаму у лютому 1997 року, Крістіна швидко включилася в роботу в шоу, нарівні з дорослими артистами. Потрібна була повна напруга фізичних і моральних сил. Спілкування все йшло англійською. Школа при цирку давала право вчитися дітям-артистам, але лише французькою мовою. Можна собі уявити 11-ти річну дитину, яка вранці крокує до школи осягати науки французькою, а вдень йти на репетицію, де всі команди англійською і потім надвечір починається робота в шоу, де обидві мови, мінус рідна російська. Причому, треба зазначити, що мама в цирку - це стороння людина, не має бути поруч, а тато-він такий самий артист, у якого свій репетиційний та робочий час. Бувало, що й слова ніколи сказати один одному російською.

Наталія Іванова каже з подихом:

«Так, було дуже важко. Але це я бачила, мамо. А ось Христина як би сприймала все, як і має бути. Важко, так, але треба. І немає слова "не хочу". Так ми змалку її виховували. Прем'єра для неї пройшла успішно, без провалів. Виступати на сцені Христині завжди подобалося від початку. А артистична майстерність зростала поступово, адже вона не була артисткою, навчалася цьому в процесі роботи саме на сцені, на публіці. Наша сім'я у минулому, спочатку, – це родина спортсменів, а не артистів. Це різне...»

Сама Христина згадує інше:

«Подорож із туром – один із найпрекрасніших періодів у моєму житті, бо дала мені можливість побачити безліч країн, зустрітися з різноманітними людьми, культурами, традиціями, укладами життя. Я їздила з Алгорією 7 років. Окрім іншого, я закінчила школу при турі, яка базується на Квебецькій системі шкільної освіти, тож у мене диплом про закінчення канадської школи. Я вивчила там англійську та французьку мови, якою зараз говорю вільно. У мій час у нас було 4 вчителі, які постійно працювали під час туру та займалися з 11 учнями. Я знаю, що зараз там навіть більше учнів, аніж раніше, і мій молодший брат Тимоша нині теж навчається там.»

При тому, що Христина постійно виступає, у вихідні - два в шоу на день, вона, працюючи в «Ля Нубе», в Орландо, примудрилася без відриву від виробництва закінчити місцевий коледж на заочному відділенні, отримавши диплом дизайнера з інтер'єру для можливого майбутнього кар'єри. Гроші на навчання заробила сама. Інший би з ніг впав від такого навантаження, але не Христина. З батьками вона бачиться кілька разів на рік, прилітає до них, коли в неї видаються вихідні, або починається відпустка. Намагається разом із ними щороку літати до Росії. Звичайно, у Христини бувають і травми, і хвилини слабкості, коли все здається пекельною працею. Такий спосіб життя – не для слабких. Але улюблена справа – найкраща мотивація з дитинства.

Трупи на гастролях – предмет особливої ​​гордості та турботи Цирка дю Солей. У середньому цирковий табір налічує до двох сотень людей разом із обслуговуючим персоналом та домочадцями. Зазвичай це виглядає так: навколо білого (або смугастого синьо-жовтого) шапіто на дві з половиною тисячі місць, з численними різновисокими шпилями та прапорами, великим фойє з магазинами та буфетами, розташовується циркове містечко, куди входять квиткові каси, комплекси адміністративних. для персоналу та артистів, техно-зона для монтажників, електроустановки, водопровідно-туалетні комунікації, загін для півсотні білетерів, що тимчасово наймаються, і три шкільні корпуси на колесах. Слід зазначити, що Цирку від міста потрібна лише вода та телефонний зв'язок, а інше, аж до вироблення електрики – автономне своє. На вході в циркове містечко - велика вахтерська будка, сама територія обнесена делікатною, але високою та міцною сіткою.

Це мікрокосм зі своїми правилами, законами, що склалися традиціями. Наприклад, раз на пару років традиційно влаштовуються так звані «Талант-шоу», коли на спеціальному концерті всі бажаючі демонструють один перед одним свої альтернативні таланти: співають, танцюють чечітку, виконують важкий метал у музиці. Або є ще «Техно-шоу», щось на зразок капусника, при закритому показі, коли глядачами є артисти шоу, а обслуговуючий персонал та члени сімей роблять пародію на шоу та взаємини в турі, іноді у дуже іронічному ключі. Дружини артистів - найобізнаніший народ, працює сарафанне радіо, поширена усіляка допомога в тому, що стосується, наприклад, догляду за дітьми. Молодь із задоволенням ходить танцювати у нічні клуби. Циркова комуна переодично масово захоплюється то шахами, влаштовуючи неформальні турніри, то пінг-понгом, то ходить на курси мексиканської салси, їде на виїзну гру в пейнт-бол.

У циркових дітей - величезний досвід адаптації до різних умов у різних країнах. У них є такі привілеї, які не доступні звичайним дітям, наприклад, відвідування великосвітських святкувань після кожної прем'єри у суспільстві високопосадовців та батьків-артистів. Або поїздки найкращими музеями та пам'ятками у тих містах, куди приїжджає шоу. Дітям дозволяється сидіти у класі за партами у поперечному шпагаті або заклавши коліно за плече, бо забороняти це марно. Всі вони побіжно володіють трьома-чотирма мовами, хоча рідною мовою розмовляють без акценту, вміють давати жваві інтерв'ю черговим репортерам, що з'явилися в школу, а так само підтримувати світські бесіди на раутах.

Вони усвідомлюють, що всі знаходяться як би в одному човні, тому треба бути більш відповідальними і обережними по відношенню один до одного, - коло близького спілкування примусово обмежене через постійні переїзди. Звідси – толерантність у тому, що стосується чужих національних, культурних та інших поглядів. Старшокласники для молодших – майже як рідні сестри та брати, з ними – постійне щільне спілкування.

Наталя Іванова розповідає:

«Сімейні традиції в турі – це окрема розмова. Наприклад, у нашій родині – це весело відзначити свій день народження, і не лише смачно нагодувати гостей, а й розвеселити всіх, щоби ніхто не нудьгував. Пограти, поспівати, потанцювати. На жаль, звичайні сімейні традиції у турах зберігати важко. Їх легко підтримувати вдома, коли тебе оточують улюблені предмети, люди рідні та близькі. А на гастролях цього нема. Доводиться пристосовуватися завжди до нових умов.

Звичайно, при нескінченних переїздах їм не вистачає спілкування з близькими друзями в Росії, вони сумують за рідним Ярославлем, постійно дзвонять додому, яких би грошей це не коштувало. Але використовують будь-які можливості запросити до себе батьків або друзів погостювати в турі, подивитися разом з ними на світ. І дуже цінують нагоду відвідувати гарні місця, музеї, бачити різноманітну природу, дружити з людьми інших національностей.

За час своєї роботи родина Іванових зробила з туром не один виток навколо земної кулі: через Японію та Нову Зеландію з Австралією, багато країн Європи, вздовж та впоперек США та Канади, аж до Бразилії, Аргентини та Чилі. Щороку вони прилітають у відпустку додому, до Ярославля, побачитися з близькими, а їхня затишна квартира поступово наповнюється екзотичними сувенірами.

Євген додає:

«На гастролях різне буває. Одного разу ми летіли літаком з країни до країни і проходили митний огляд. Офіцер митниці з підозрою попросив пройти через перевірочну браму, вивернути кишені, підняти руки, коротше, оглянув з усіх боків, а потім киває мені кудись у ноги і питає: А що у вас там? Я говорю: Де? Повертаюсь навколо осі, нічого не розумію. Ноги, - говорю. Він мені наказує: підніміть штани. Я трохи задираю штанини і митник починає густо червоніти, так йому стало соромно і ніяково. Він, мабуть, навіть не міг уявити, що на людських ликах реально можуть бути такі м'язи. Вибачався потім.

Євгену дуже сподобалися гастролі Австралією, Японією, Європою. За його словами, у Японії глядачі реагували трохи стриманіше, в Європі, особливо Іспанії, вереск, крики, шалені овації. А коли Женя став відігравати роль Червоного Горбуна, то почав більше помічати нюансів у реакції глядачів. На його думку, найкраща публіка – у п'ятницю ввечері, незалежно від країни. Після закінчення тижня йде розслаблення та інші задоволення. Наймлявіша публіка - у неділю вранці. Хтось спізнився, хтось не виспався. Дітей дуже багато, які відволікаються. Американці - як діти, їм потрібна постійна дія, якщо пауза, то вони відразу починають їсти поп-корн, спілкуватися. А японці дивитимуться з розплющеними очима і відкритим ротом скільки завгодно, хоч би скільки ти стояв на місці.

Там є на що подивитися із відкритим ротом.

Переговори про приїзд до Росії вже ведуться, тож незабаром гастролі Цирку дю Солей пройдуть і в нас.

Стаціонарні шоу – інша «історія з продовженням». Кожен проект розрахований на багато років експлуатації. Наприклад, шоу «Mistere» йде з 1993 року, причому дуже успішно до цього дня. Працівники цирку знімають або купують собі житло у місці дислокації та живуть звичайним міським життям, але працюють у особливих умовах. Про масштаби можливостей цирку свідчить невелика цитата з інтерв'ю Робера Лепажа, який поставив для Цирка дю Солей шоу «Ка», що має стаціонарний зал у місті штату Невада, що бурхливо розвивається:

«У Лас Вегасі дуже дивна ситуація. Там дуже багато грошей, навколо одні мультимільярдери, тож про гроші там взагалі не йдеться. Вони кажуть: "Єдине наше бажання працювати з вами". - "Добре. Чим можу бути вам корисний?" - "Винайте щось, чого ніхто раніше не бачив. Робіть, що хочете, експериментуйте, пробуйте, вигадуйте нові технології, проводіть будь-які дослідження, випробування, які вам тільки потрібні. Ви можете працювати стільки часу, скільки вам потрібно, поки ви не відчуєте, що прийшли до речей, яких ще до вас не було. Такі умови. Ми працювали, ставили всілякі досліди, винаходили, експериментували... І загальна сума бюджету для шоу з'явилася лише наприкінці – 200 мільйонів доларів.»

В результаті за винахід нових технологій, шоу «Ка» (епічна казка на кшталт східних єдиноборств) отримало у 2008 році особливу нагороду за видатні досягнення у технічному оснащенні. На сценічному просторі використовуються сім незалежних платформ: основний майданчик може вставати дибки і обертатися в трьох вимірах на величезному важелі, знизу виринають і знову зникають п'ять стовпів, по яких стрибають акробати, а глибоко внизу невидима публіці страхова сітка оберігає артистів, що пікірують. Навіть від перегляду відеоролика цього шоу на сайті цирку дух захоплює.

Майбутні проекти включатимуть все більше новацій і сплавів жанрів, таких як мультимедійні можливості, танець, різні види єдиноборств, ілюзійні трюки, як наприклад, для нового шоу «CRISS ANGEL® Believe™». Сам Кріс Енджел говорить про нову виставу ось що:

«До мене підходять люди та запитують, на що схоже твоє шоу? І ось вам правда: чекайте на несподіване, тому що це видовище вийшло за межі моїх найдикіших фантазій. Це вище за розуміння. Шоу пропонує вам особливий досвід переживань, який відрізняється від усього, що світ розваг пропонував досі. Повірте.»

Така історія успіху, як із Цирком дю Солей, унікальна. Це можливо один раз у свою епоху. Сьогодні Цирк дю Солей розгортає воістину глобальну комерційну промисловість розваг. Лаліберте бере розмахом і ім'ям свого цирку. Його проекти дають путівку в життя абсолютно новим ідеям та годують величезну кількість народу, компанія бере участь у численних благодійних ініціативах.

Один із найкращих сучасних експертів з історії світового цирку Паскаль Жакоб вважає, що у майбутньому Цирк дю Солей стане абсолютною монополією через процеси глобалізації у світовому бізнесі. На Заході в цій області Цирк дю Солей скоро буде всюдисущим, як Кока Кола. Там поступово відбувається злиття сенсу слова "Цирк" і Цирком дю Солей, як позаминулому столітті слово "Цирк" в Америці означало видовище "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".

Павло Брюн, колись Артистичний директор та Художній керівник Лас Вегаського Дивізіону Цирку дю Солей, про який ми вже згадували на початку, каже:

«Важко переоцінити значення росіян у Цирку дю Солей. Чому? Та тому, що російські традиції та технології у мистецтві цирку та театру та у спорті дуже високі та глибокі. Цирк дю Солей починав буквально на вулицях Квебеку, нічого не знаючи про сказане вище, але, до їхньої честі - нічого не боячись. Крок за кроком, приводячи в Цирк дю Солей одного російського артиста за іншим, створюючи номер за номером, залучаючи тренера за тренером ми знайомили Цирк з тим, що знаємо і вміємо краще за багатьох (якщо не всіх) у світі.»

Вплив цього прикладу на решту циркового світу неможливо переоцінити. Вже зараз кількість глядачів, які побачили постановки Цирку дю Солей, підходить до 80 мільйонів глядачів на п'яти континентах.

Подивившись якесь шоу Цирка дю Солей, будь-хто з вас може купити собі барвисту програмку, відкрити її на останній сторінці, подивитися на склад трупи, з фотографіями, іменами та країнами, хто звідки родом, і з'ясувати, скільки там наших людей. А потім підійти після закінчення вистави до службового виходу і сказати їм російською: «Здрастуйте, друзі. Дякую вам за ваше мистецтво. А як там нині поживають Іванові?

Ірина ТЕРЕНТЬЄВА.

Якщо Голлівуд - це "фабрика мрій" у кінематографії, канадський "Cirque du Soleil" - це фабрика мрій у світі цирку. Ця трупа славиться фантастичними уявленнями, що є неймовірним поєднанням музики, світла і, звичайно, майстерності артистів, яке знаходиться на межі людських можливостей.

Нинішня циркова імперія виникла на початку 80-х. На початковому етапі в компанії працювало всього 73 співробітники, а зараз в організації шоу задіяно 3,5 тисячі людей з більш ніж 40 країн світу. Трупа неодноразово перемагала на міжнародних фестивалях. Кількість глядачів, які переглянули вистави «Cirque du Soleil», обчислюється десятками мільйонів. Всі проекти «Цирку Сонця» - це синтез східних та західних стилів циркового мистецтва, немислима пластика гімнастів, запаморочливі трюки, феєричні спецефекти та жива музика. Зараз "Cirque du Soleil" демонструє 6 "тур-шоу" (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 "арена-шоу" (DELIRIUM, Saltimbanco). 7 інших "постійних" шоу йдуть у Нью-Йорку (Wintuk), Орландо (La Nouba), Лас-Вегасі (LOVE, KA, Mystere, "O", ZUMANITY). Кожне шоу будується навколо центральної теми, чи то романтична історія, чи філософська казка.

Історія починається в 1982 році, в Квебекському містечку Baie-Saint-Paul (Канада). Це чудове мальовниче селище, справжній творчий рай приваблює безліч артистів, художників, туристів. Група молодих вуличних акторів розважає натовп жонглюванням, танцями на ходулях та виверганням вогню. Натхненні явним успіхом, вони вигадують ідею організації видовищного фестивалю, що потім стало предтечею виникнення Цирку дю Солей.

Цирк дю Солей Солей ґрунтується за допомогою уряду канадської провінції Квебек, у рамках святкової церемонії, присвяченої 450-й річниці прибуття Жака Картьє до Канади.
У цирку була абсолютно новаторська концепція: надзвичайний сплав драматичного мистецтва та вуличного дійства, сміливе екпериментаторство, надзвичайні костюми, магічне освітлення та оригінальна музика. При тому, що на сцені – жодної тварини, відмінні риси цього цирку помітні з самого початку. Дебют проходить у маленькому квебекському містечку Гаспе і потім ще у 10 містах провінції. Перше жовто-синє шапіто вміщує 800 глядачів.

Після виступу в Монреалі, Шербруку та Квебек-сіті, Цирк дю Солей залишає свою провінцію і вперше привозить своє шоу до сусідів в Онтаріо. Вистави йдуть в Оттаві, Торонто та у Ніагарського водоспаду.

Цирк дю Солей показує нову постановку «Магія продовжується» у восьми містах по всій Канаді, включаючи Ванкувер, де робить кілька показів у рамках Дитячого фестивалю та Еxpo'86. Цирк також створює собі міжнародне ім'я, оскільки його вистава отримує найвищі нагороди на фестивалях та змаганнях по всьому світу. На користь майбутнього зростання купується нове шапіто на 1500 місць.

Вперше Цирк дю Солей відвідує Америку. шоу «Ми переробляємо Цирк», що мало тріумфальний успіх у Канаді, показується на фестивалі в Лос Анжелесі, потім їде в Сан Дієго і Санта Моніку. Натхненний теплим прийомом каліфорнійської публіки Цирк дю Солей святкує успіх.

Шоу «Ми переробляємо Цирк» продовжує турне Північною Америкою, відвідуючи на короткий час у Калгарі, де триває Зимова Олімпіада. Зупинки в Сан-Франциско, Нью-Йорку та Вашингтоні. Кілька тижнів у Торонто. У будь-якому місці результат один: усі квитки продані і преса шаленить у захваті.

Майамі, Чикаго, Фенікс додаються в маршрут по ходу справи.

У Монреалі походить прем'єра вистави «Новий досвід», поставленої новим підрозділом Цирка, в шапіто вже на 2500 місць. Потім спектакль повертається дорогами Каліфорнії. З цим шоу Цирк дю Солей побив усі колишні рекорди з продажу квитків. Приймається рішення вирушити до першого європейського туру з показом вистави «Ми переробляємо Цирк» у Лондоні та Парижі. Початок першої заморської вилазки.

«Новий досвід» продовжує подорожувати Північною Америкою, вперше з'являючись в Атланті. До кінця туру Канадою та Америкою, що тривав 19 місяців, кількість глядачів досягає 1.3 мільйона.

Цирк дю Солей перетинає Тихий Океан і завойовує успіх у Японії з постановкою «Чарівність», до якої входять найкращі номери з ранніх постановок. Покази починаються в Токіо, потім шоу вирушає до інших міст. За чотири м'яси, загалом – 118 вистав. У цей час у Європі Цирк дю Солей поєднує свої сили зі швейцарським цирком Knie і виступає більш ніж у 60 містах по всій країні. "Новий досвід" отримує річний контракт на роботу в Лас Вегасі під гостинним дахом готелю "Міраж". До свого переліку постановок Цирк дю Солей додає ще монументальне «Saltimbanco». Після прем'єри в Монреалі шоу їде у довгий тур Північною Америкою.

Завдяки успіху вистави «Новий досвід» у Лас Вегасі, Цирк дю Солей переміщається до нового театру, побудованого спеціально на замовлення, при готелі «Острів Скарбів». Укладається 10-річний контракт з Mirage Resorts на гігантську постановку «Містерія», гідну столиці шоу-бізнесу. Saltimbanco продовжує тур, збільшуючи кількість глядачів до 1.4 мільйонів.

Saltimbanco вирушає до Токіо на 6 місяців. Цього ж року Цирк дю Солей відзначає свою десятирічну річницю новою постановкою «Alegria». За традицією, вона їде у дру-літнє турне після прем'єри в Монреалі. Тим часом, «Містерія» продовжує фурор у Лас Вегасі, а «Saltimbanco» їде до Монреалю для короткої серії виступів.

Поки "Alegria" з тріумфом гастролює в США, Цирк дю Солей, відповідаючи на запит канадського уряду, ставить шоу спеціально для зустрічі глав урядів великої сімки в Галіфаксі, Nova Scotia (Канада). Saltimbanco їде підкорювати Європу. Цирк має вражаючий білий шапіто на 2500 місць. Перша зупинка в Амстердамі, потім Мюнхен, Берлін, Дюссельдорф і Відень. В Амстердамі організується європейська штаб-квартира Цирку дю Солей.

У квітні Цирк запускає нове шоу Quidam. Після Монреаля – трирічні гастролі США.
Saltimbanco продовжує європейське турне із зупинками в Лондоні, Гамбурзі, Штутгарті, Антверпені, Цюріху та Франкфурті, поки Alegria продовжує свої азіатські гастролі ще на кілька місяців.

«Quidam» завойовує серця американських глядачів ще двох міст – Денвера та Х'юстона. З іншого боку Атлантики, в лондонському Королівському Альберт Холлі завершується європейське турне Saltimbanco. Двома тижнями пізніше «Alegria» розпочинає свою подорож Європою. Цього ж року відбувається введення в дію Головного Міжнародного Офісу в Монреалі, під назвою «Студія», де надалі будуть створюватися нові вистави Цирку.

Quidam завершує американське турне зупинкою в Далласі. Протягом цієї трирічної подорожі під склепіннями жовто-синього шапіто було показано майже 1000 вистав, які побачили понад 2.5 мільйонів глядачів. Далі, у жовтні-98 на сцені Беладжіо у Лас Вегасі запускається наступне постійне шоу Цирка дю Солей: «О!». Це перша для Цирку водяна вистава. У грудні публіці Діснейленду в Орландо (шт. Флорида, США) представляється третє постійне шоу La Nouba.
«Saltimbanco» приїжджає до Оттави на кілька тижнів перед поїздкою до техрічного турне Азією та Австралією.

«Saltimbanco» розпочинає трирічне турне Австралією-Азією з Сіднея, а «Quidam» - трирічний тур Європою - з Амстердама. Крім цього, новий проект "Dralion" після Монреаля вирушає в тур Америкою. "Alegria" обґрунтовується на постійному місці в Beau Rivage, м. Біллоксі, Техас (США). Нарешті, Цирк дю Солей випускає своє перше ігрове кіно за мотивами вистави "Alegria", а також телевізійний фільм "Cirque du Soleil Presents Quidam".

Публіка трьох континентів продовжує насолоджуватися чотирма постійними шоу Цирка дю Солей (La Nouba, Mystire, O and Alegria) і трьома мобільними шоу (Quidam, Saltimbanco and Dralion). Близько 6 мільйонів глядачів у всьому світі дивляться ці постановки. Більше того, випущено на екрани стерео-фільм (у форматі IMAX) "Подорож людини". Головна прем'єра – у Берліні, у січні 2000, потім: одночасний вихід у прокат у Монреалі, Нью-Йорку та Лос Анжелесі, далі – скрізь.

Cirque du Soleil

Cirque Du Soleil - Alegría clip

Aerial High Bar Act - ALEGRIA (Cirque du Soleil)

Cyr Wheel Act - CORTEO (Cirque du Soleil)

Let Me Fall Cirque Du Soleil

Aerial Straps - VAREKAI (Cirque du Soleil)

Cirque du Soleil DRALION - Aerial Pas de Deux (high res.)

Cirque du Soleil - La Nouba - Acrobacia

Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)

Компанія, що працює у сфері розваг, визначає свою діяльність як «художнє поєднання циркового мистецтва та вуличних уявлень». Заснована в 1984 році Гі Лаліберте і Жилем Сент-Круа і базується в Монреалі (Канада). Цирк відомий принциповою відмовою від участі тварин у виставах та своїми синтетичними уявленнями, в яких циркова майстерність поєднується з музикою, химерним дизайном та хореографією. Вважається, що він вдихнув нове життя у циркове мистецтво.

У штаті компанії понад 4000 осіб, які працюють у різних групах, що дозволяє давати вистави у різних містах одночасно. Основна частина трупи дає вистави у Лас-Вегасі, гастрольна частина їздить з різними шоу по всьому світу, виступаючи як на арені під тимчасовим наметом (шапіто) або на постійній цирковій арені, так і на театральних сценах та концертних залах. Річний виторг цирку перевищує 600 млн доларів.

З цирком співпрацювали композитор Рене Дюпере, режисер Робер Лепаж, модельєр Тьєрі Мюглер. Режисером-постановником цирку багато років є Павло Брюн (англ. Pavel Brun), хореографом - Дебра Лінн Браун (англ. Debra Lynne Brown).

Постановки

Назви багатьох спектаклів є власними іменами і не потребують перекладу.

Saltimbanco

Alegría

Alegría(ісп. - «радість, радість»), 1994 - це ода енергії, грації та силі молодості. Шоу розкриває цілу низку тем: могутність, яка згодом слабшає, еволюція від давньої монархії до сучасної демократії, старість та молодість. Атмосферу створюють королі, дурні, мандрівні артисти, жебраки, старі аристократи та діти, а також клоуни – єдині, хто в силі пережити плин часу та ті зміни, які воно накладає.

Quidam

Ovo

Інші виступи

Артисти цирку виступали на 74-й церемонії вручення премії «Оскар» (2002), 50-ї ювілейної церемонії «Греммі» та матчу Супер Боул XLI. У 2009 році артисти цирку відкривали фінал музичного конкурсу «Євробачення» у Москві, у 2010 році частина виступу була показана на святі «Червоні вітрила» у Санкт-Петербурзі. Артисти цирку виступали на конференції EC (2010) та на церемонії відкриття чемпіонату FIFA U-17 Women's World Cup в Азербайджані (2012).

Див. також

Напишіть відгук про статтю "Cirque du Soleil"

Примітки

Посилання

Cirque du Soleil Шоу Інше

Уривок, що характеризує Cirque du Soleil

- Г ... "аз! Два! Т" і! ... - Сердито прокричав Денисов і відійшов у бік. Обидва пішли протоптаними доріжками все ближче і ближче, в тумані впізнаючи один одного. Противники мали право, сходячи до бар'єру, стріляти, коли хтось захоче. Долохов йшов повільно, не піднімаючи пістолета, вдивляючись своїми світлими, блискучими, блакитними очима в обличчя свого супротивника. Рот його, як і завжди, мав на собі подобу посмішки.
– То коли хочу – можу стріляти! - сказав П'єр, при слові три швидкими кроками пішов уперед, збиваючись з протоптаної доріжки і крокуючи цілісним снігом. П'єр тримав пістолет, витягнувши вперед праву руку, мабуть, боячись як би з цього пістолета не вбити самого себе. Ліву руку він старанно відставляв назад, бо йому хотілося підтримати праву руку, а він знав, що цього не можна було. Пройшовши кроків шість і збившись із доріжки в сніг, П'єр озирнувся під ноги, знову швидко глянув на Долохова, і потягнувши пальцем, як його вчили, вистрілив. Не чекаючи такого сильного звуку, П'єр здригнувся від свого пострілу, потім усміхнувся сам до свого враження і зупинився. Дим, особливо густий від туману, завадив йому бачити в першу мить; але іншого пострілу, на який він чекав, не було. Тільки чути були квапливі кроки Долохова, і з-за диму з'явилася його постать. Однією рукою він тримався за лівий бік, іншою стискав опущений пістолет. Обличчя його було бліде. Ростов підбіг і щось сказав йому.
– Не…е…т, – промовив крізь зуби Долохів, – ні, не скінчено, – і зробивши ще кілька падучих, шкутильгаючих кроків до самої шаблі, упав на сніг біля неї. Ліва рука його була в крові, він обтер її об сурдут і сперся нею. Обличчя його було бліде, насуплене і тремтіло.
– Мабуть… – почав Долохов, але не міг одразу вимовити… – завітайте, договорив він із зусиллям. П'єр, ледве утримуючи ридання, побіг до Долохова, і хотів уже перейти простір, що відокремлює бар'єри, як Долохов гукнув: - До бар'єру! - і П'єр, зрозумівши в чому річ, зупинився біля своєї шаблі. Лише 10 кроків поділяло їх. Долохов опустився головою до снігу, жадібно вкусив сніг, знову підняв голову, погладшав, підібрав ноги і сів, відшукуючи міцний центр тяжкості. Він ковтав холодний сніг і смоктав його; губи його тремтіли, але все посміхаючись; очі блищали зусиллям і злістю останніх зібраних сил. Він підняв пістолет і став цілитися.
– Боком, закрийтеся пістолетом, – промовив Несвицький.
- 3ак"ойтесь! - не витримавши, крикнув навіть Денисов своєму противнику.
П'єр з лагідною усмішкою жалю і каяття, безпорадно розставивши ноги і руки, просто своїми широкими грудьми стояв перед Долоховим і сумно дивився на нього. Денисов, Ростов та Несвицький замружилися. Одночасно вони почули постріл і злий крик Долохова.
- Мимо! - крикнув Долохов і безсило ліг на сніг обличчям донизу. П'єр схопився за голову і, повернувшись назад, пішов у ліс, крокуючи цілком снігом і вголос примовляючи незрозумілі слова:
– Безглуздо… безглуздо! Смерть… брехня… – твердив він морщачись. Несвицький зупинив його і повіз додому.
Ростов із Денисовим повезли пораненого Долохова.
Долохов мовчки, з заплющеними очима, лежав у санях і жодного слова не відповідав на запитання, які йому робили; але, в'їхавши до Москви, він раптом прийшов до тями і, важко піднявши голову, взяв за руку Ростова, що сидів біля себе. Ростова вразив абсолютно змінений і несподівано захоплено ніжний вираз обличчя Долохова.
- Ну що? як ти відчуваєш себе? - Запитав Ростов.
- Погано! але не в тому річ. Друг мій, - сказав Долохов голосом, що переривається, - де ми? Ми у Москві, я знаю. Я нічого, але я вбив її, вбив… Вона не перенесе цього. Вона не перенесе…
– Хто? - Запитав Ростов.
- Мати моя. Моя мати, мій ангел, мій любий ангел, мати, і Долохов заплакав, стискаючи руку Ростова. Коли він трохи заспокоївся, він пояснив Ростову, що живе з матір'ю, що якщо мати побачить його вмираючим, вона не перенесе цього. Він благав Ростова їхати до неї та приготувати її.
Ростов поїхав уперед виконувати доручення, і на превеликий подив дізнався, що Долохов, цей буян, бретер Долохов жив у Москві з старенькою матір'ю і горбатою сестрою, і був найніжніший син і брат.

П'єр останнім часом рідко бачився з дружиною віч-на-віч. І в Петербурзі, і в Москві їхній будинок завжди був повний гостями. Наступної ночі після дуелі він, як і часто робив, не пішов у спальню, а залишився у своєму величезному, батьковому кабінеті, в тому самому, де помер граф Безухий.
Він ліг на диван і хотів заснути, щоб забути все, що було з ним, але він не міг цього зробити. Така буря почуттів, думок, спогадів раптом піднялася в його душі, що він не тільки не міг спати, але не міг сидіти на місці і мав схопитися з дивана і швидкими кроками ходити по кімнаті. То йому уявлялася вона спочатку після одруження, з відкритими плечима і втомленим, пристрасним поглядом, і одразу ж поруч з нею виглядало гарне, нахабне і твердо насмішкувате обличчя Долохова, яким воно було на обіді, і те ж обличчя Долохова, бліде, тремтяче. і страждало, яким воно було, коли він обернувся і впав на сніг.
Що ж було? - Запитував він сам себе. - Я вбив коханця, так, убив коханця своєї дружини. Так, це було. Від чого? Як я дійшов до цього? - Тому, що ти одружився з нею, - відповів внутрішній голос.
«Але в чому я винен? – питав він. - У тому, що ти одружився не люблячи її, у тому, що ти обдурив і себе і її, - і йому жваво представилася та хвилина після вечері у князя Василя, коли він сказав ці слова, що не виходили з нього: "Je vous aime". [Я вас люблю.] Все від цього! Я й тоді відчував, думав він, я відчував тоді, що це не те, що я не мав на це права. Так і сталося». Він згадав медовий місяць і почервонів при цьому спогаді. Особливо жваво, образливо і ганебно був для нього спогад про те, як одного разу, незабаром після свого одруження, він о 12-й годині дня, в шовковому халаті прийшов зі спальні до кабінету, і в кабінеті застав головного керуючого, який шанобливо вклонився, подивився на обличчя П'єра, на його халат і трохи посміхнувся, ніби висловлюючи цією усмішкою шанобливе співчуття щастю свого принципала.
«А скільки разів я пишався нею, пишався її великою красою, її світським тактом, думав він; пишався тим своїм будинком, у якому вона приймала весь Петербург, пишався її неприступністю та красою. Так ось чим я пишався?! Я тоді думав, що її не розумію. Як часто, вдумуючись у її характер, я казав собі, що я винен, що не розумію її, не розумію цього повсякчасного спокою, задоволеності та відсутності будь-яких пристрастей і бажань, а вся розгадка була в тому страшному слові, що вона розпусна жінка: сказав собі це страшне слово, і все зрозуміли!
«Анатоль їздив до неї позичати в неї грошей і цілував її в голі плечі. Вона не давала йому грошей, але дозволяла цілувати себе. Батько, жартома, збуджував її ревнощі; вона зі спокійною усмішкою казала, що вона не така дурна, щоб бути ревнивою: нехай робить, що хоче, говорила вона про мене. Я запитав її якось, чи не відчуває вона ознак вагітності. Вона засміялася зневажливо і сказала, що вона не дурна, щоби бажати мати дітей, і що від мене дітей у неї не буде».

CIRQUE DU SOLEIL - безперечний світовий лідер у циркових брендах. Вони роблять яскраві шоу та не соромляться просити за них чималі гроші. Як, чому і коли їм вдалося зайняти позицію лідера і чим вони відрізняються від решти світу цирку? Читаємо!

Назва «Цирк дю солей» перекладається з французької як «Цирк Сонця». Компанія була заснована в 1984 році і зараз базується у Монреалі (Канада).
Головна відмінність від інших цирків відмова від участі тварин у виставах, акцент на незвичайному дизайні, хореографії та музиці.

Зараз у штаті компанії понад 4000 осіб, які працюють у різних групах, що дозволяє давати вистави у різних містах та країнах одночасно. Основна частина трупи дає вистави в Лас-Вегасі, гастрольна частина їздить з різними шоу по всьому світу.

За 34 роки існування було створено понад 30 яскравих постановок із окремими сценаріями, костюмами та реквізитом. Постановка створюється не на один рік і після прем'єри їде подорожувати світом. Окрім того, артисти цирку виступали на масштабних заходах, таких як премія Оскар, церемонія Греммі, Євробачення, чемпіонат FIFA.

Творець «Дю Солей» — Гі Лаліберте вже з 14 років «захворів» на цирк: він брав активну участь у підготовці циркових номерів, а до 17 років створив свій власний сценарій із ковтанням вогню і став самостійним артистом. Спеціальної освіти Гі не мав і, навіть навпаки, покинув школу, щоб мати можливість їздити зі своїми уявленнями світом. До 25 років він уже набрав неймовірну кількість досвіду та горів бажанням відкрити Особливий цирк.

У 1984 році він поділився ідеєю про власний цирк з молодим готелем., у якій зупинився. Цей молодий хлопець — Даніель Готьє — взяв на себе вирішення організаційно-паперових питань та сприяв виділенню пустиря на околиці та позички на розвиток через мерію їхнього містечка.
Гі Лаліберте сам відбирав найоригінальніших артистів у новий цирк, спочатку їх було всього близько 70 осіб. Гі безсонними ночами писав сценарії та продумував номери, рвав написане і починав усе наново. Він хотів дати глядачеві найкраще і намагався підігнати недосконалу реальність під свої уявлення про Досить Особливому Цирку.

Але справжній успіх прийшов, коли трупа Гі Лаліберте отримала грант на організацію свят, приурочених до 450-річчя провінції Квебек. Вони їздили одинадцятьма містами провінції, у кожному з яких по тижні демонстрували найкращі номери з найрізноманітніших областей циркового мистецтва. Загалом на реалізацію цього проекту було виділено півтора мільйони доларів. Він придумав абсолютно немислимі номери, замовив виразну музику, придбав найкращий реквізит і підібрав дивовижні костюми – іншими словами зробив шоу "Запам'ятним". Звісно, ​​грандіозні уявлення цирку мсьє Лаліберте створили Гі стійку репутацію.

Після завершення туру містами провінції Гі Лаліберте почав будувати ще більш грандіозні плани про гастролі по всій Канаді. Даніель запропонував ще раз попросити грошей у чиновників, але цього разу уряд Канади. І на прохання було прийнято позитивне рішення!
Компанія на виділені гроші збудувала стаціонарну будівлю в Монреалізамість наметів на пустирі і поєднала розрізнені мініатюри у цілісні видовища з єдиним сюжетом. Гі найняв цілий оркестр для створення звукового оформлення шоу та оновив штат новими артистами з усього світу.

У дев'яностих роках Cirque du Soleilстав уже широко відомий і Гі Лаліберте вирішив що момент настав - настав час підкорювати світ! Він приготував нове шоу, закупив костюми, світлотехніку, піротехнічні системи, замовив унікальну музику та вирушив до Америки. Цирк Дю Солей наробив чималого галасу серед американців – багато хто з тих, хто відвідав фестиваль, визнали потім, що програма канадського цирку виявилася кращою. Гастролі тривали близько 5 місяців.

Але після повернення компанія виявила, що витратила всі виділені державою гроші і прийняла рішення шукати акціонерів. Інвестори знайшлися швидко і з 2000 року Cirque du Soleil стабільно розвивався, не відчуваючи труднощів з фінансами.. У них з'явилася власна майстерня з пошиття костюмів та кілька тренувальних майданчиків для відпрацювання циркових номерів та трюків, багато з яких унікальні та не повторюються більше ніде у світі. Крім того, у цирку незабаром з'явилося власне майстерне взуття, склади для тканин, піротехніки та декорацій, а також майстерня з виготовлення реквізиту. На додаток до всього Даніель Готьє вирішив відкрити філії сонячного цирку у Лас-Вегасі, Нью-Йорку, Лондоні, Амстердамі, Сінгапурі та Гонконгу. Чисельність співробітників цирку, за більш ніж двадцятирічної історії, зросла з 70 до 4000 чоловік.

2008 року Cirque du Soleil оголосив, що вперше відвідає Росію. 2009 року Дю Солей привіз своє перше гастрольне шоу до Росії - Varekai. Гастролі пройшли з аншлагами, причому 60% квитків було продано до прем'єри, а 2/3 квитків було продано через нашу систему інтернет-продажів. За 9 років Cirque du Soleil вже показав 10 масштабних шоу в 12 містах Росії, серед яких було навіть створене шоу спеціально для нашої країни. У Москві постійно працює команда з 20 осіб, і ще 400 людей із різних країн світу допомагають компанії, коли шоу приїжджає до Росії. З 2009 року шоу Дю Солей побачили понад два мільйони глядачів у Росії.

У 2018 році Cirque du Soleil привіз до Росії постановку OVO ("Яйце", створена в 2009 році, ймовірно, натхненна туристичним польотом Гі в космос). Подання занурює в яскраве і метушні життя комах, які працюють і їдять, повзають і пурхають з квітки на квітку, грають, б'ються і, звичайно, шукають кохання.

ТАЛАНТ У СОНЯЧНІЙ ОПРАВІ

Цирк дю Солей та його російські артисти

"Це крутіше, ніж кайф від коліс". "Візуальний оргазм". "Я так сміявся, що майже описався". "Я більше ніколи не зможу ходити до інших цирків". Такі записи залишають глядачі у книзі відгуків "Цирка дю Солей".

Сім його різних шоу одночасно йдуть у різних точках світу. Цікаво, що в одному з вистав, "Алегрія", серед 50 артистів, що виступають на сцені, - 30 з країн колишнього Союзу. В інших трупах відсоток менший, але теж вражає. Цікаво, чому там стільки росіян та як наші земляки впливають на розвиток сучасного цирку?

Цирковий організм

Кульмінація багатоходової клоунади - придуманий ним номер "Шторм" (авторські права захищені), в якому головний герой (ісп. Юрій Медведєв), збираючись у дорогу, влазить однією рукою в плащ, що висить на вішалці під капелюхом, і чистить підлогу щіткою. Раптом, як у трилері, плащ оживає, відчужуючи руку клоуна, і не відпускає його, забираючи щітку. Бідолашний клоун обмирає в тихому жаху, а плащ несподівано гладить його, знімає з плеча порошинки, по-жіночому приголублює і непомітно сує йому в піджак записку. Але лунає свисток на відправлення, клоун виривається, біжить до валізи, надягає димний, як труба, чорний капелюх і поїздом об'їжджає навколо сцени. Запихавшись, він сідає на чемодан, дістає носову хустку, бачить записку, що випала, жадібно її читає... Потім повільно рве і сумно кидає клаптики вгору. Вони кружляють, як сніжинки, а зверху слідом за ними сиплеться легкий паперовий сніг, що переходить у густий безперервний вал. Через хвилину наростаючого завивання вітру починається апокаліптичний шторм. У вічі залу включається сліпучий пожектор і вітряна турбіна, яка розносить паперові кучугури аж до верхнього ярусу шапіто. Громова музика продирає до кісток. Повний глядацький катарсис. Істерична овація. Антракт.