Як малювати тіло людини? Покрокова інструкція. Як малювати руки? Анатомія для художника Приклади робіт викладачів

Особа людини - дуже непроста річ. Особливо, це розумієш, коли берешся його малювати. Нерідко в голові все емоції, форми виглядають дуже красиво, але варто справі дійти до практики, і результат виходить більш, ніж гнітючий. Причина цього зазвичай - недолік знань. Емоції людини, особливості особи і складні ракурси можна розібрати на нескладні кроки і правила, які допоможуть навіть новачкові зрозуміти, як саме домогтися того чи іншого ефекту.

У цій статті ми ознайомимо вас з базовими знаннями в області особи для малюнка і розберемо такі теми як зображення форм особи, базових ракурсів, емоцій і етнічні особливості. Якщо вам хочеться навчитися малювати скетчі обурених, веселих або байдужих людей і в транспорті і на вулиці - ці прості правила вам дуже знадобляться. Ми спробуємо ознайомити вас з тим, як правильно передати людські емоції через міміку обличчя і нагадати, про які тонкощі варто пам'ятати, коли малюєш обличчя людини.

1. Основи

форма особи

Дуже індивідуальна характеристика, яка, якщо не знати як до неї підступитися, може серйозно спантеличити будь-якого художника. Насправді ж за цим хитромудрим концептом стоять дуже прості лінії, які лише треба вивчити уважніше. Наприклад, на зображенні внизу ви можете бачити основні форми особи.

• прямокутне: довге обличчя, практично однакове по ширині як знизу, так і зверху.
• У формі алмазу: вузький лоб і підборіддя, сама широка частина - середина особи.
• квадратне: приблизно однакове і по ширині, і по довжині особа з квадратним підборіддям.
• У формі серця: особи з загостреним підборіддям і проділом, що повторює форму серця.
• трикутне: гостре підборіддя і рівний проділ.
• овальне: форма обличчя, повторює перевернуте яйце, з вузьким підборіддям і найширшої частиною в середині особи.
• кругле: приблизно однакове по ширині і довжині, з округлим підборіддям.

ракурси

Для того, щоб правильно передати динаміку особи, а іноді навіть якусь емоцію, необхідно зловити правильний ракурс. Це може здаватися непростою роботою, але якщо пам'ятати про базові принципи, то з невеликою практикою вас більше не лякатиме перспектива намалювати людини, яка наглядає за птахами.

профіль

Особа можна вписати в квадрат і поділити на дві рівні частини, де середина - вухо людини. Відомий очей повинен бути розташований дуже близький до краю умовного квадрата, а ніс, рот і підборіддя - злегка виходити за кордон.

Для того, щоб вдало зобразити цей ракурс, варто пам'ятати про три речі:

• Розмір: права сторона обличчя виглядає більше, через те, що знаходиться ближче до нас і займає більше місця. Ліва сторона - далі і тому завжди буде виглядати менше.
• перекриття: ніс знаходить на ту частину обличчя, яка знаходиться найдалі від нас.
• площині: в цьому ракурсі ми бачимо і передню, і бічну частину обличчя

погляд вниз

Тепер спробуємо розібратися з особливостями цього непростого ракурсу.

• Розмір: через те, що верхня частина голови знаходитися ближче до нас, вона виглядає більше решти особи і займає більше місця.
• перекриття: ніс перекриває далекі елементи голови, в даному випадку губи і рот. Також брови злегка перекривають повіки.
• площині: через те, що ми дивимося на персонажа зверху, ми бачимо тільки верхню поверхню голови, носа і брів.

Варто пам'ятати про те, що вуха в такому ракурсі здаються вище очей.

погляд вгору

Черга дійшла і до ракурсу з поглядом, спрямованим вгору.

• Розмір: тепер нижня частина ближче до глядача і здається більше.
• перекриття: ніс знову перекриває найдальші частини обличчя.
• площині: в цій перспективі ми бачимо нижню площину особи, а саме підборіддя і ніздрі
• В цьому ракурсі вуха здаються нижче очей.

2. Емоції і міміка

Емоції, можна сказати, вдихають життя в наші обличчя, і без них будь-який малюнок виглядає нецікаво. Але для того, щоб зобразити їх досить переконливо, потрібно зрозуміти, як вони виражаються у нас на обличчях.

Відомий психолог Пол Екман протягом багатьох років досліджував людські емоції і їх фізичний прояв у людей по всьому світу. Він виділив шість основних емоцій, які є єдиними для всіх культур, підлог і рас. Більш того, його команда для більш детального розуміння того, як емоції виражаються у нас на обличчі, розбила ці базові емоції на рухи м'язів обличчя.

Для будь-якого художника ці знання - безцінні. Розібравшись, яким чином ці емоції задіють очі, ніс, брови і рот, ви зможете зобразити будь-яку емоцію і контролювати її інтенсивність.

подив

Брови підняті, очі широко розкриті, щелепу відкрита, розділяє губи. Внутрішній куточок брів піднятий. Варто пам'ятати, що це не напружена емоція: верхню і нижню повіку розслаблено, рот просто розкритий без особливої \u200b\u200bнапруги. Це дуже важливо пам'ятати, щоб не переплутати здивування і страх.

страх

Так само як і в подиві - брови підняті вгору. Але в цьому випадку внутрішній куточки брів зводяться один до одного, роблячи брови вигнутими. Такий вигин брів створює невеликі зморшки між бровами. Знову ж, очі і рот широко розкриті, тільки у випадку зі страхом, вираз обличчя набагато напружений. Повіки злегка підняті, губи напружені і зігнуті, з відведеною назад щелепою.

відраза

Найважливіше в цьому виразі - ніс і рот. Верхня губа піднята, нижня може перебувати і в піднесеному, і в низькому положенні. Ніс зморщений і створює зморшки навколо рота. Чим сильніше огиду, тим більше зморшок буде навколо рота.

злість

У злості брови опущені і зведені один до одного. Не варто плутати цей вислів зі страхом, де брови зведені і підняті. Кращим спосіб показати на малюнку такий стан брів - додати зморшки між бровами, без них буде складно передати вираз досить реалістично. Очі знову розкриті, але з напруженим нижнім століттям. Ніздрі кирпатий, рот напружений, може бути закритий або відкритий зі зведеними зубами.

щастя

Щастя передається за допомогою посмішки або сміху. Куточки рота розтягнуті і підняті вгору. Через це щоки теж піднімають, роблячи очі менше. У цій емоції дуже важливо пам'ятати, що близько куточків очей повинні бути зморшки ( «гусячі лапки). Відсутність зморшок від посмішки свідчить про те, що емоція не зовсім щира. Лише ця невелика деталь вже може перетворити ваш малюнок.

смуток

Внутрішні куточки брів зведені один до одного і підняті. Внутрішня частина верхньої повіки прагне вгору, а нижня століття може здаватися піднесеним. Куточки губ опущені, губи здаються тремтячими.

Зумівши використовувати знання про ці базові емоції ви дуже швидко навчитеся зображати будь-які емоції і навіть характер на людському обличчі. Освоївши базу, ви з легкістю зможете змішувати ці емоції, щоб отримати нові вирази. Наприклад, ви можете використовувати брови зі страху і рот з радості, і отримати жорстоке вираз.

3. Етнічні особливості

Для того, щоб зробити свою роботу ще більш динамічною, реалістичною і цікавою, потрібно ще й вміти зображати етнічні відмінності між людьми.

Наші унікальні зовнішні риси - то, що робить нас такими неповторними. У різних рас в результаті адаптації зовнішніх умов, склалися різні зовнішні характеристики.

Давайте спробуємо поглянути на особливості кожної раси і зрозуміти те, як ці фізичні відмінності можна перенести на папір. Для простоти звернення ми умовно поділимо людей на кілька етнічних груп, з яскраво вираженими фізичними відмінностями.

азіати

Відмінною особливістю азіатського типу особи можна вважати високі вилиці, маленький ніс і вузький розріз очей, з зовнішнім кутом вище внутрішнього. Повіки очей і брови зазвичай слабо виражені. Форма особи зазвичай овальна або кругла. Волосся темне, прямі і жорсткі. Шкіра злегка з жовтуватим відтінком. Губи середні по товщині.

Афро-американці

Особливістю структури особи афро-американців можна вважати їх ніс і губи. Ніс зазвичай широкий, але не плоский і рідко буває гострим або опуклим. Для того, щоб передати його вірно, спочатку намалюйте перевернутий трикутник і три кола внизу. Це допоможе зробити ніс необхідної ширини. Губи дуже повні і роздуті як у чоловіків, так і у жінок. Варто пам'ятати, що текстура волосся у афро-американців зазвичай дуже кучерява. Волосся не завжди чорні - вони можуть бути коричневими, рудими або навіть попелясто-білими. Колір - всі відтінки коричневого.

європеоїди

Волосся, як правило, хвилясті або прямі, найрізноманітніші за колірною гамою. Шкіра світла, рожева або оливкова. Ніс виступає, але не широкий, очі розташовані горизонтально зі слабо розвиненим верхнім століттям. Губи тонкі.

Тепер, коли ми розібралися з основами анатомії людського обличчя, ми сподіваємося, що у вас вийде нарешті втілити в реальність свою ідею, почати краще розуміти, як працюють емоції, чим відрізняються раси один від одного, як правильно зобразити той чи інший ракурс і підібрати правильну форму особи.

Головне фото взято з сайту

Багатьом початківцям художникам не важко намалювати квіти, дерева, будинки. Але коли приходить час зображати на папері людей, вони губляться. Тому що не знають, як правильно малювати тіло людини. Якщо у вас теж не виходить, навіть не думайте опускати руки. Завдяки кільком технікам можна швидко цьому навчитися.

Вони задоволені прості. Одночасно ці корисні поради допоможуть вам впоратися з необхідним завданням:

• Навіть якщо ви не плануєте перетворювати свої начерки в кольорові ілюстрації, на самому початку все одно користуйтеся олівцем. Він у будь-який час дозволить виправити малюнок.
• Сильно не тисніть. Всі рухи проробляйте тільки легкими штрихами. Якщо ви помилитеся або захочете перемалювати елемент картини, вам не доведеться мучитися, стираючи гумкою товсті лінії.
• Практикуйтеся щодня. Не турбуйтеся, якщо ви не знаєте, як малювати тіло. Вірте в себе!
• Слідкуйте за своєю поставою. Ви не зможете віддати всю свою увагу малюнку, сидячи неправильно.
• Якщо ви всерйоз захоплюєтеся мистецтвом, вивчайте техніку інших людей, ходите в художні галереї, купуйте тематичні книги. Досвідчені художники добре знайомі з тим, як малювати тіло людини.
• Якщо ви змальовували з уже готового малюнка, не бійтеся робити помилки. Пам'ятайте, що вам не обов'язково зображувати точно такого ж персонажа. Буде набагато краще, якщо він вийде іншим.

пропорції тіла

У всі часи особлива увага приділялася співвідношенню між фігури. Перед тим як малювати тіло, потрібно знати його правильні пропорції. Висота фігури дорослого - 8 його голів, тінейджера - 7. Цю частину тіла школяра можна розташувати в довжину 5 разів, немовляти - 4. Розмір рук повинен доходити до середини стегна, при цьому лікті повинні розташовуватися на одному щаблі з талією, а коліна - точно посередині ноги. Довжина ніг - 4 голови, а голова разом з тулубом - це половина висоти всієї фігури. Пальці опущеною руки розташовуються в районі середини стегна. Висота стопи - розмір носа. А її довжина така ж, як і у передпліччя. Висота жіночої голови дорівнює відстані між видатними точками грудей, чоловічий - половині ширини плечей.

Відмінності чоловічих і жіночих параметрів

Середній зріст чоловіка - близько 170 см, жінки - 160. Руки у сильної половини людства довгі і м'язисті, коли так руки дівчат трохи коротше. А ось ноги у жінок довше (по відношенню до тулуба). Чоловіки мають міцною статурою, широкими плечима і коротким тулубом. Жіноче тіло довше, плечі часто коротше стегон. Чоловіки мають товсту шию, дівчата - навпаки, тонку. Що стосується мускулатури, у чоловіків вона позначена сильно. При цьому контури тіла різкі. Одночасно у жінок обриси м'які, форми круглі, жировий прошарок більше. Чоловіча стопа - масивна, велика, жіноча - набагато менше за розміром.

малюємо чоловіка

Наступний майстер-клас показує, як малювати тіло чоловіка:

1. Почніть зверху. Зобразіть невелике коло, знизу проведіть криву лінію. Повинна вийти форма яйця, тільки перевернутого.
2. Намалюйте шию, накидавши дві прямі лінії. Як орієнтир візьміть відстань від вуха до вуха.
3. Намалюйте довгу (2-3 ширини голови) горизонтальну лінію, щоб вона виявилася перпендикулярна шиї. Вона визначає місце розташування ключиць.
4. У завершення двох ліній намалюйте невеликі кола однакового розміру - це плечі. Трохи нижче накидайте два овалу, трохи довше, ніж висота голови - це біцепси.
5. У місці, де починаються біцепси, окресліть корпус тіла. Геометрично це буде виглядати так: перевернутий трапецоід - груди, вертикальні прямі - торс, перевернутий трикутник - таз. Місце вище останньої геометричної фігури позначте точкою - там буде пупок.
6. По обидва боки трикутника намалюйте два кола (велика частина повинна перебувати зовні), а відразу нижче їх - довгі овали. Вони будуть стегнами.
7. Нижче - два невеликих овалу для колін. Нехай трохи переплітаються з стегнами. А ще нижче - для гомілок.
8. Для ніг накресліть два трикутника, в самому низу.
9. Спробуйте намалювати конкури тіла, додайте деталі, придумайте вашого персонажа одяг.

малюємо жінку

Тепер, коли ви знаєте основні і навчилися працювати з чоловічим силуетом, можна вивчити, як малювати жіноче тіло:

1. Почніть з самого головного - намалюйте вертикальну лінію. Для позначення торса помістіть перевернутий трикутник в верхню її частину.
2. Всередині отриманого трикутника намалюйте ще один, дивиться вгору. На кутах внутрішньої фігури окресліть два кола, позначаючи грудей. Якщо ви все зробили правильно, перший з них повинен виявитися праворуч, а інший ліворуч від проведеної раніше лінії.
3. Трохи нижче основного трикутника намалюйте рівнозначний за розмірами коло. Його верхня частина повинна трохи заходити за трикутник. Це буде таз.
4. Для промальовування стегон і ніг проведіть дві вигнуті лінії з вершини кола. А нижче - ще дві, але вже коротше. Одні повинні виглядати, як дужки.
5. Додайте лінії і деталі, одягніть дівчину.

Готово, тепер ви знаєте, як малювати тіло дівчини.

підводимо підсумки

За технікам, представленим вище, можна намалювати практично будь-якої людини - дорослих чоловіка і жінку, підлітка, дитини. Головне, що потрібно робити - слідувати інструкціям, навчитися працювати за схемою. Через деякий час ви самі, без чиєїсь допомоги, будете зображувати на папері красивих і пропорційно правильних персонажів. Не турбуйтеся, якщо у вас щось не виходить. У будь-який момент ви можете спробувати ще раз.

Пам'ятайте ще одне важливе правило: робота художника не закінчується в момент, коли він розуміє, як малювати тіло. Необхідно також продумати зачіску персонажа, його стиль, наділити його емоціями, зобразити характер. Іншими словами, за допомогою олівця «вдихнути» в нього життя. Навчайтеся мистецтву малювання, вдосконалюйте свої навички - і у вас все обов'язково все вийде!

Н ужно докласти зусиль, щоб передати на малюнку колір, освітлення, форми або образ. Але найскладніше завдання художника - передати момент руху. Зробити це так, щоб у того, хто дивиться на зображення, з'явилося відчуття, ніби зараз картинка оживе!

Якщо поспостерігати за тренуванням спортсмена, можна помітити, що руки, ноги, тулуб приймають іншу форму, коли м'язи скорочуються або розслабляються. Ці трансформації вчаться зображати ті, хто проходять курс пластичної анатомії.

Як намалювати рух?

Пластична анатомія - наука, що вивчає зміни форми частин тіла людини і тварин, на основі знань про їх внутрішню будову. Найбільш значущими елементами в цій дисципліні є три системи органів - шкіра, м'язи, скелет. Вчення про пропорції тіла також включається в основи пластичної анатомії.

Досліджуваний матеріал допоможе дізнатися живий об'єкт зсередини, відчути найменший рух кожної його частини, відображаючи це в малюнку. Ця наука корисна не тільки скульпторам і аніматорам. Художник, який зображає людей або тварин, не зможе намалювати їх правильно, не пройшовши курс цієї дисципліни.

Коротка історія пластичної анатомії людини як науки

Перші спроби вивчення пропорцій відносяться до культури Стародавнього Єгипту. У країнах, де люди ходили майже без одягу, художники пізнавали зовнішня будова тіла, просто виглянувши на вулицю. Оголені воїни і спортсмени стародавньої Греції були ідеальним наочним посібником. Статуї і барельєфи періоду класики яскраво свідчать про успіхи в пізнанні пластичної анатомії людини.

Основоположник способу малювання тіла на підставі його внутрішньої будови - Леонардо да Вінчі. Цією областю він зацікавився як художник, але в подальшому захопився нею як наукою. Він став вивчати будову тіл померлих людей, одним з перших правильно зобразивши органи тіла.

Йоганн Калькар, Тіціан викладали результати своїх досліджень в малюнках і поясненнях до них. Поступово з'являлися підручники, атласи, тривимірні допомоги. Видатні автори - Поль Ріше, Матьє Дюваль, Джордж Бриджмен, Готфрід Баммес, Єні Барчан. В середині XVII століття курс цієї науки стає обов'язковим у багатьох школах для художників.

Пластична анатомія особи і тіла: як взаємодіють кістки і м'язи

Загальновідомо, що положення частин тіла в просторі визначає скелет. Суглоби влаштовані так, що кінцівки працюють на згинання-розгинання і можуть виконувати обертальні рухи. Вивчаючи будову і стан кісток у різних позиціях, учень уникне поширених помилок в малюванні, коли частини тіла зображуються неприродно.

А чи знаєте ви, що в тілі тварин і людини можна нарахувати до 850 м'язів? Скорочуючи, вони змінюють форму, іноді досить явно. Художник враховує розташування м'язів, то як вони видозмінюються.

Тепер поговоримо про пластичної анатомії обличчя людини. З 30 лицьових м'язів в усмішці бере участь близько половини. Щоб зобразити будь-яку емоцію, нам треба знати як мімічні м'язи взаємодіють.

Студенти тренуються в наступних областях:

• вивчення будови і взаємного розташування кісток + м'язів;
• зображення муляжів, зліпків черепа, скелета, окремих частин тіла;
• малювання тіла в різних статичних положеннях і під час руху.

Отже, курс навчання непростий. Тому новачки в мистецтві цікавляться: ця наука так важлива або ... може, без неї?

Навіщо художнику потрібно знання пластичної анатомії?

Якщо ви думаєте, що звертатися до посібників з анатомії не має сенсу - достатньо просто змалювати людину в певній позі з фотографії, то це помилка! Навіть якщо малюнок виявиться дуже схожим на фото, об'єкт буде непластічним, як би «сухим, млявим».

Маючи ж точне уявлення про те, що малюєте, ви не станете копіювати фотографії. Ви зможете користуватися ними як референс, створюючи власну композицію. Малюнки будуть виходити більш «живими», динамічними.

Узагальнивши все сказане можна зробити висновок: пластична анатомія для художника незамінна. Не варто задовольнятися приблизними знанням про будову тіл людей, тварин. Навіть якщо ви вже досвідчений художник - варто час від часу перевіряти свої навички в цій області, вчитися чомусь новому.

Кількість інформації, що містить ця наука, може налякати, але це не проблема, якщо у вас будуть хороші вчителі. Виберіть зручний за розкладом курс і вивчайте пластичну анатомію разом з нами!

• Малюнки художників-класиків Шановні користувачі, ви можете завантажити графіку деяких художників в архівах rar. Великі зображення. Оновлення в розділі «Історія графіки».
• vk.com/сайт. Представництво сайту «Графік» в контакті. У співтоваристві багато навчального відео для художників. Постійно додаються нові альбоми графіків-класиків.

Роботи художників сайту «Графік».

графіка - з одного боку - вид мистецтва, з іншого - заняття, яке доступне всім, і ним займаються всі люди з малого віку. Для створення графічного малюнка потрібно мати тільки аркуш паперу і матеріал для малювання - олівець або фарбу. Тобто з одного боку графіка загальнодоступна.

Але з іншого - це складний вид мистецтва, яким потрібно вчитися так само, як живописі або скульптурі. У цьому складність і простота графіки. Малювати можуть всі, а стати майстрами - одиниці.
Графіка ділиться на два різновиди: друкована (естамп), Призначена для тиражування; і унікальна, Що має на увазі створення творів в єдиному екземплярі.

Найбільш загальний відмітна ознака графіки - особливе ставлення зображуваного предмета до простору, роль якого багато в чому виконує фон паперу, «повітря білого аркуша», за висловом радянського майстра графіки В. А. Фаворського. Просторове відчуття створюють не тільки не зайняті зображенням ділянки аркуша, але часто (наприклад, в малюнках аквареллю) і проступає під барвистим шаром фон паперу.

Пропонуємо вашій увазі розділ: Бібліотека для художників.
У «Бібліотеці» ви можете завантажити книги з мистецтва, анатомії, мистецтвознавства, уроки малювання і живопису для домашнього вивчення.

А також 100 номерів журналу «Художня галерея» в форматі djvu.

Анатомічний художник Ванесса Руїс розповідає історію зображень людського тіла, ожилих завдяки цій візуальної науці, яка надихає митців. Вона вважає: у анатомічного мистецтва досить сил, щоб вийти за межі медичних підручників.

Будучи любителем анатомії людини, я дуже рада, що наші тіла нарешті опинилися в центрі уваги. Використання профілактичної медицини, інформування пацієнтів, самомоніторінг, аж до недавньої манії безперервного спостереження за здоров'ям. Все це сприяє формуванню здорового взаємодії з нашим організмом.

Всупереч акцентування уваги на підтримці здоров'я, суспільство майже нічого не знає про анатомію. Багато хто не знає розташування основних органів або навіть їх функції. Причина полягає в складності анатомії людини; для її вивчення потрібно багато часу.

Я витратила багато часу на заучування сотень структур. Вивчення анатомії неможливо без візуалізацій. Тому що в кінцевому підсумку саме медичні ілюстрації розбурхують нашу цікавість при вивченні анатомії, хоча ви можете і не пам'ятати кожну систему. Дивлячись на них, ми бачимо довідник про себе.

Що відбувається після закінчення навчання? Ці прекрасні ілюстрації залишаються в підручниках або додатках, які ми відкриваємо при крайній необхідності. Решта населення стикається з медичними ілюстраціями, пробігаючи поглядом по стінах лікарських кабінетів.

З моменту зародження сучасної медицини медичні ілюстрації, поряд з анатомією, головним чином існували в рамках медичної освіти. Проте, зараз відбувається щось захоплююче. Художники виносять анатомію за межі медичного світу і «викидають» її в громадські простору. Останні дев'ять років я систематизувала твори анатомічного мистецтва і, будучи медичним ілюстратором, ділилася своїм баченням з іншими.

Перш ніж я перейду до демонстрації анатомії в сучасному мистецтві, важливо зрозуміти вплив мистецтва на анатомію в минулому.

Анатомія, по суті, є візуальної наукою, і вперше анатоми усвідомили це в епоху Відродження. Вони сподівалися, що художники допоможуть розповісти суспільству про їх відкриття. Це прагнення об'єднати освіту з розвагою вилилося в дуже дивні анатомічні ілюстрації.

Анатомія була залучена в боротьбу між наукою, мистецтвом і культурою, яка тривала понад п'ятсот років. Представлені художниками тіла були немов живі, ніби показували забавний анатомічний стриптиз. Відокремлені від тіла кінцівки часто ізобржалісь в натюрмортах. Деякі ілюстрації навіть посилалися на поп-культуру. Це Клара, відомий носоріг, який подорожував по Європі в середині XVIII століття, в ті часи носоріг був хвилюючою рідкістю. Ця ілюстрація порівнянна з сучасною рекламою зі знаменитостями.

Впровадження кольору призвело до передачі нових глибин анатомії, зробивши її зачаровує.

Однак на початку XX століття ідеальний баланс науки і мистецтва був порушений через появу медичних ілюстраторів. Вони створили універсальні анатомічні зображення - щось ні живе, ні мертве, не схильне до впливу художньої культури. Акцентування уваги на точності без надмірностей пішло на користь тільки медичної освіти. Саме на цьому нам доводиться навчатися до цього дня.

Однак чому медичні ілюстрації, як старі, так і сучасні, полонять нашу уяву? Всі ми з народження налаштовані на, а медичні ілюстрації все ще є мистецтвом. Ніщо не може викликати більш широкий спектр емоцій - від радості до повного відрази, - ніж людське тіло. Сьогодні художники озброюються цими емоціями, щоб винести анатомію за межі медичного світу і оживити її в максимально творчих творах мистецтва.

Ідеальним прикладом є сучасний іспанський художник Фернандо Вісенте. Він використовує анатомічні ілюстрації чоловічого тіла XIX століття і огортає їх жіночої чуттєвістю. Жінки на ілюстраціях спонукають заглянути під їх поверхневу анатомію, яка вносить здорову жіночність. Раніше її не вистачало в історії анатомічних зображень.

Також мистецтво можна побачити у відновленні людського тіла. Це рентген жінки, яка зламала щиколотку через нещасного випадку на роликах. Щоб відобразити свою травму, вона найняла архітектора з Монреаля Федеріко Карбаджала для створення скульптури її пошкодженої гомілки з дроту. Зверніть увагу на яскраво-червоні штифти в скульптурі. Саме вони використовувалися для відновлення її щиколотки. Це медичне спорядження було по-новому представлено як мистецтво.

Багато хто цікавиться, як я вибираю твори мистецтва для онлайн-виставки або розміщення в галереї. Для мене важливий баланс техніки і ідеї, яка розсуває кордони анатомії як засобу самопізнання. Саме тому роботи Майкла Ріді вражають мене. Його серйозні роботи часто містять елементи гумору. Наприклад, погляньте на її обличчя. Зверніть увагу на червоні плями. Майкл зображує яка поглинає непередбачуваність шкірного захворювання у вигляді маніакальних мультяшних монстрів, які докучають і не піддаються контролю. На дзеркальному малюнку він показує повну анатомію і оточує її сяйвом, роблячи схожою на цукерку. Таким чином Майкл применшує буденне сприйняття анатомії, в першу чергу асоціюється з хворобами і смертю.

Можливо, наступна концепція не несе глибокий зміст, але людська анатомія більше не обмежується людьми. Ви в дитинстві мріяли, щоб ваші іграшки ожили? Джейсон Фрін здійснює цю мрію за допомогою магічного розтину іграшок.

Для кого-то це може здатися огидним по відношенню до невинних дитячих іграшок, проте Джон каже про ці розтинах: «Я ніколи не бачив у дітей страху при вигляді моїх робіт». Завжди здивування, подив і бажання досліджувати. Боязнь анатомії і нутрощів не є вродженою.

Дане препарування також стосується політичних і соціальних об'єктів. У «Анатомії війни» Ноа Скаліна ми бачимо пістолет, що складається з людських органів. Але якщо придивитися, ви побачите відсутність серця і мозку. Якщо продовжите вдивлятися, то помітите, як глибокодумно Ноа помістив задній прохід на кінці стовбура зброї.

За таким художником я стежу вже багато років, як він пробуджує в суспільстві захоплення анатомією. Молодий художник Денні Куірк малює людей в процесі самовскритія. Він нехтує правилами медичної ілюстрації, додаючи драматизму за рахунок світлотіні. Створюється тривимірна ілюзія, яка відмінно виглядає нанесеної прямо на людську шкіру. Денні створює видимість реального видалення людської шкіри. Даний ефект - також нагадує татуювання - можна легко перетворити в медичну ілюстрацію. В даний момент Денні подорожує по світу і через малюнки на тілі навчає людей анатомії. Я була в шоці, дізнавшись, що його не взяли в проекти зі створення медичних ілюстрацій. Але він в повному порядку.