Описати картину левитана над вічним спокоєм. Левітан І.І. «Над вічним спокоєм». Опис картини. Твір, що говорить з глядачем

1894 р 150 x 206 см. Масло, полотно.
Третьяковська галерея, Москва, Росія.

Опис картини Левітана І.І. «Над вічним спокоєм»

Картина Ісаака Левітана «Над вічним спокоєм» не тільки одна з найвідоміших робіт майстра, а й сама філософськи наповнена, глибока.

Робота велася в Тверській губернії, поруч з містом Вишній Волочек, а сама мальовнича церква перекочувала на полотно з раніше створеного етюду на Плесі.

Сам Левітан по-особливому ставився до цієї картини, існують навіть свідоцтва, що весь період, який пішов на роботу майстер просив свою сердечну подругу Софію Кувшинникова грати Героїчну симфонію Бетховена.

Отже, перейдемо до опису. Спочатку не можна відвести погляд від широких водних просторів, які розташовуються майже на половину картини, лише пізніше око помічає невелику дерев'яну церковцю і похилені від часу хрести - ось тут-то і починає відкриватися весь глибинний сенс, закладений автором.

Важкі хмари нависають над водними просторами, поривчастий вітер хитає дерева - все це навіває думки про тлінність і скороминущості життя, самотність і швидкоплинності, сенс існування і людського призначення.

«Над вічним спокоєм» зачіпає одвічні роздуми про Бога, природу, світі, про самого себе. Один з найближчих друзів художників назвав картину реквіємом по самому собі. Ніколи більше не створить Левітан такого пронизливого творіння.

Незважаючи на філософську грандіозну програму картини, вона пройнята любов'ю до великої красі природи, рідних просторів, Батьківщині. Родина, яка гнала майстри з коханою Москви через його єврейського походження, Батьківщина, яка вважала улюблений Левитаном жанр пейзажу другорядним, Батьківщина, яка оцінила до кінця видатного унікального обдарування - все одно Левітан продовжував її любити, вихваляти в своїй творчості, і не даремно представлена \u200b\u200bкартина вважається «самої російської» з усіх написаних.

Кращі картини Левітана І.І.

Ще російські художники передвижники. Біографії. картини

Іван Миколайович Крамськой народився 27 травня 1837 року в місті Острогожске Воронезької області. Він закінчив Острогозьку училище в 1839 році. В цей же час помер батько майбутнього художника, який служив писарем в думі. Крамськой також працював писарем, посередником по полюбовному межеванію.Талант Крамського проявився вже в юні роки. На хлопчика звернув увагу фотограф Олександрівський. Незабаром Крамськой поступив до нього на службу в якості ретушера.

Архип Іванович Куїнджі народився 15 січня 1842 року в Маріуполі. Його батько був бідним шевцем. Батьки Куїнджі померли рано, тому хлопчикові доводилося постійно боротися з бідністю. Він пас гусей, працював у підрядника, який займався будівництвом церкви, у хліботорговця. Знання доводилося отримувати уривками. Куїнджі брав уроки у вчителя-грека, ходив в міське училище.

Ісаак Левітан. Над вічним спокоєм. 152 х 207,5 см. 1894. Державна Третьяковська галерея, Москва.

Ісаак Левітан (1860-1900) вважав, що в картині «Над вічним спокоєм» відбивається його сутність, його психіка.

Але знають цю роботу менше, ніж «Золоту осінь» і «Март». Адже останні включені в шкільну програму. А ось картина з могильними хрестами туди не вписала.

Час познайомитися з шедевром Левітана ближче.

Де написана картина «Над вічним спокоєм»

Озеро Удомля в Тверській області.

У мене особливе ставлення до цієї землі. Щороку всією сім'єю відпочиваємо в цих краях.

Саме така тут природа. Простора, нагодована киснем і запахом трави. Тут дзвенить у вухах від тиші. І так насичується простором, що потім ледве впізнаєш квартиру. Так як потрібно знову втиснути себе в стіни, вкриті шпалерами.

Пейзаж з озером виглядає інакше. Ось етюд Левітана, написаний з натури.

Ісаак Левітан. Етюд до картини «Над вічним спокоєм». Одна тисяча вісімсот дев'яносто дві.

Ця робота як ніби відображає емоції художника. Ранимий, схильний до депресії, тонко відчуває. Це читається в похмурих відтінках зеленого і свинцевого.

А ось сама картина вже створювалася в студії. Левітан залишив місце емоціям, але додав роздуми.

Сенс картини «Над вічним спокоєм»

Російські художники XIX століття часто ділилися задумами картин в листуванні з друзями і меценатами. Левітан не виняток. Тому сенс картини «Над вічним спокоєм» відомий зі слів художника.

Художник пише картину як ніби з висоти пташиного польоту. Ми дивимося зверху на кладовищі. Воно й уособлює вічний спокій вже пішли з життя людей.

Цьому вічного спокою протиставлена \u200b\u200bприрода. Вона в свою чергу уособлює вічність. Причому вічність страхітливу, яка поглине всіх без жалю.

Природа велична і вічна в порівнянні з людиною, слабким і недовговічним. Безмежний простір і хмари-велетні протиставлені маленькій церковці з палаючим вогником.

Ісаак Левітан. Над вічним спокоєм (фрагмент). 1894. Третьяковська галерея, Москва.

Церковця не вигадана. Художник зобразив її в Плесі і переніс на простір озера Удомля. Ось на цьому етюді вона поблизу.

Ісаак Левітан. Дерев'яна церква в Плесі при останніх променях сонця. 1888. Приватна колекція.

Мені здається, ця реалістичність додає ваги левітанівський висловом. Чи не абстрактна узагальнена церковця, а справжнісінька.

Вічність не пожаліла і її. Вона згоріла 3 роки після смерті художника, в 1903 році.

Ісаак Левітан. Усередині Петропавлівської церкви. 1888. Третьяковська галерея, Москва.

Нічого дивного, що такі думки відвідували Левітана. Смерть невідступно стояла за його плечем. У художника був порок серця.

Але не дивуйтеся, якщо картина викличе у Вас інші емоції, не схожі на левітанівський.

В кінці XIX століття було модно розмірковувати в дусі «люди - піщинки, які нічого не значать в величезному світі».

У наш час світогляд інше. Все-таки людина і у відкритий космос виходить, і в інтернет. І роботи-пилососи борознять наші квартири.

Роль піщинки людини сучасного рішуче не влаштовує. Тому «Над вічним спокоєм» може надихати і навіть заспокоювати. А страх і зовсім не відчуєте.

У чому мальовниче гідність картини

Левітан пізнаваний по витонченим формам. Тонкі стовбури дерев безпомилково видають художника.

Ісаак Левітан. Весна - велика вода. 1897. Третьяковська галерея, Москва.

У картині «Над вічним спокоєм» дерев крупним планом немає. Але тонкі форми присутні. Це і вузьке хмара поперек грозових хмар. І трохи помітне відгалуження від острівця. І тонка стежка, що веде до церковці.

Над вічним спокоєм. +1894

Над нами ті ж,
як і в давнину, небеса -
І так само ллють нам
благ своїх потоки ...

В.Г. Бенедикт "І нині ..."

картина "Над вічним спокоєм"(1894, Державна Третьяковська галерея, Москва) - третє найбільш масштабне полотно «драматичного циклу» Левітана. У листі до Третьякову він зізнавався навіть, що в цій картині він «весь, з усією своєю психікою, з усім вмістом». Зобразивши мис з старої дерев'яної каплицею і кладовищем на тлі матово-свинцевих вод, що минає в пустельну далечінь озера, над яким в похмурому небі клубочаться важкі темні хмари, Левітан дуже виразно передав відчуття незатишності цього суворого простору.

Картина дозволяє зрозуміти, що відчував художник в моменти, коли його наздоганяли напади смертельної туги і самотності. У той же час почуття самотності і безсилля в картині Левітана не надається переважною. Разом з ним в її образному ладі живуть і інші переживання художника, що додали великим полотну, в порівнянні з ескізом, більш надлічное, філософськи-спокійний і мужній емоційно-образний зміст. Строга і ясна композиція полотна: високо і велично чудово написане небо, до якого підносить голову капличка з жевріючим в кінці вогником, привносить в картину поряд з почуттям самотності і спокою могил «серцеву думка» художника «про світло, яке темрява не охоплений», про вічної жадобі тепла, віри, надії, вогник якої знову і знову, із століття в століття, «як свічка від свічки» (Л. Толстой), запалюють люди.

Володимир Петров

Над цією картиною Левітан почав працювати під Вишнім Волочку, поблизу озера Удомля, де він жив разом з Кувшинникова в 1893 році. Закінчувалася картина, очевидно, вже в Москві в грудні 1893 року і в самому початку 1894 року, який і проставлений автором на картині. Картина «Над вічним спокоєм» завершувала цикл робіт 1892-1894 років, в яких Левітан прагнув висловити великі і глибокі думки про ставлення людського буття до вічного життя природи.

Кувшинникова в своїх спогадах свідчила, що в картині «Над вічним спокоєм» «місцевість і взагалі весь мотив цілком був узятий з натури ... Тільки церква була в натурі інша, негарна, і Левітан замінив її затишній церквою з Плеса». Етюд цієї плёсской церкви зберігся і нам відомий.

Про те, що пейзаж «Над веч-ним спокоєм» представляє со-бій в основі натурний вид озе-ра Удомля, свідчив у своїх спогадах і В. К. Бялиніцкий-Бируля, маєток ко-торого «Чайка» було располо-жено поблизу . За його сло-вам, на першому плані зображені дружин мис того овального гостро-ва, з якого Левітан «увле-кался великим простором води» і з якого «після бурхливого грозового дня побачив над водою удомля ті громоз-дящиеся в небі темні хмари , які звучать так своеобраз-но, повним напруги Аккор-будинок в його картині ". Але в від-відмінність від Кувшинникова він стверджує, що пейзаж був «доповнений наблюденним на Островенском озері мотивом церкви і кладовища». Як би там не було, художник поєднав два види невипадково, він намагався таким чином висловити певну філософську ідею. Сам художник стверджував, що в цій картині він «весь, з усією моєю психікою, з усім моїм змістом».

Ідея зіставлення людського життя з величною, що живе своїм життям, своїм буттям грандіозної стихією природи, вперше зародилася в картині «Вечір на Волзі» (1887-1888), розгорнулася тут з усією силою і ши-ротою, у всій зрілості левитановского майстерності.

У цьому пейзажі грандіозний розворот водного простору озера і ще більш вели-кількісний простір неба з клубочаться, що зіштовхуються один з одним хмарами со-подружжя з вутлим мисом, на якому притулилися стара церковця і бідне сільське кладовище. На цьому белебені їх освистують вітри; вони самотні серед неосяжних просторів. З цього спів-поставлення природи і слідів людського буття в ній і утворюється виконаний піднесеної скорботи і трагічної героїки пейзаж.

Вутлий мис з церковкою і кладовищем, обсвистаний вітром стихій, здається немов носом якогось судна, що рухається в невідому далечінь. Ми бачимо вогник у вікні церкви, свідок людського життя, незнищенності і тихою покірності її. Теплота людського буття і безпритульність пристроїв природи одночасно і протистоять один одному і поєднуються в цій картині. У ній як би з'єднуються обидва відносини Левітана до природи: показ її обжитості людиною і протиставлення людини природі - так само, як в пейзажах Чехова. А об'єднує ці два здаються взаємовиключними ставлення до природи те, що називалося «настроєм», тобто передача в стані природи переживань людини, а через них і його думок.

Композиція, досить статична і в початкових малюнках і в масляному ескізі, набуває в картині динамічний, асиметричний характер. Погляд глядача на-спрямовується вдалину і лінією берега, і мисом з його гнуться під вітром деревами, і, нарешті, тим, що берег праворуч прибраний і замість нього вода там починається прямо від переднього краю. Робота над картиною йшла по лінії все більшого виявлення похмурого і тривожного стану пейзажу під час грози, вираження його трагічного звучання, передачі дме над водою, зморшки-ного її поверхню, що гнуться дерева вітру, руху хмар, поглиблення і розширення про-простору. І як раз в цій роботі ставало необхідне включення в пейзаж церковці з її цвинтарем.

Найбільш тонко і детально опрацьовуються хмари на небі, їх рух, переходи світла і кольору, щоб наилуч-шим чином передати величне і трагічне дію, що відбувається на небі. Навпаки, простір води і далекі плани зелених полів і блакитних далей трактуються дуже узагальнено. Мис, суцільно вкритий деревами і хрестами в ескізі, оголюється, чому виграють у своїй виразності окремі дерева і хрести, що лежать поваленими або рісующіеся силуетами на тлі води. Зводячи картину до небагатьох, ясно і відразу більш прийнятною частинам, Левітан всередині цих сюжетно важливих частин дає тонку розробку деталей, на які хоче звернути ува-гу глядача. Так, якщо трикутний острівець далеко дається у вигляді узагальненої маси, а вода лише пожвавлюється брижами, то маса мису спереду розробляється всередині. Так, Левітан зображені жает трохи видиму стежку, тонко виписує церковцю і хрести. Перед нами вже знайомий прийом, при якому пейзаж як би відразу охоплюється одним поглядом, а потім поступово розкривається в своїх деталях.

В кінцевому ж рахунку картина будується на великих узагальнених масах, якими є небо в цілому, мис спереду, вода, острівець, смуги далекого берега. Саме небо досить ясно ділиться на хмарового внизу і світлу вгорі частини. Така побудова на великих узагальнених масах пов'язано з тим, що Левітан, створюючи монументально-епічний суворий пейзаж, вирішує його композиційно не тільки асиметрично, але і дуже динамічно. Порівняння картини з ескізом виявляє фрагментарність композиції картини. Зрізавши праву частину з берегом і довівши воду до нижнього краю, Левітан надав пейзажу характер своєрідного «вирізу» з природи. Ця як би випадкова фрагментарність пейзажу надає йому безпосередність. Строго по-будований і символічний за своїм характером пейзаж сприймається як натуральний вигляд.

Картина в цілому являє собою чудове поєднання моментів живий безпосередній-ності і суворої картинності. Якщо «пливе» мис і немов оточуюча, яка доходила внизу до рами картини вода втягують нас в картинний простір, то пливуть паралельно картинній площині хмари, сильна лінія горизонту розгортають простір на площині. Якщо деталі на мисі спереду, на зразок світиться віконечка, як би вводять нас всередину пейзажу, то в цілому він розкривається перед нами як грандіозна панорама, як величне видовище.

Якщо, працюючи над картиною «У виру», Левітан зробив пейзаж більш похмурим, ніж в ескізі, і утемніл його барвисту гаму, то в роботі над картиною «Над вічним спокоєм» він, навпаки, висвітлив і збагатив її. Ескіз написаний в досить одноманітною темній гамі. Зелень берега майже чорна, церковка - темно-сіра, вода - свинцева; свинцеві темні тони панують і на небі, хоча тут вже з'являються і жовті тони заходу і рожеві в хмарці. Ця похмура кольорова гама дуже виразна. Але вона висловлює лише одне переживання, тільки одне «настрій» похмурої зловісніть. Ескіз цілей і зібраніше за кольором, написаний більш енергійно, ніж картина, але остання багатшими в колірному відношенні. І це багатство фарб сприяє більшій широті, складності та багатоплановості її змісту. Його не можна вже, як в ескізі, звести до одного якогось почуття, до однієї емоційній ноті або думки. Навпаки, це ціла симфонія переживань і - відповідно їй - розмаїття кольорів і їх відтінків. Вони особливо тонко звучать на небі, де похмура, важка свинцева неба на обрії, суцільно затягнутого хмарою, відмінна від також свинцевих, але інших, то більш світлих, то більш темних, відтінків хмар над нею. А як складні переходи жовтих і рожевих тонів в просвітах західного неба і в забарвленні прорізати вируючім хмари гострого зиґзаґоподібного хмари. Також різний колір зелені на мисі, на острівці і в смужці далекого берега. Левітан застосовує прийом своєрідного «протікання кольору». Так, на темній траві мису ми бачимо попереду жовтуваті тони, які зв'язуються з кольором даху церковці і потім з жовтими тонами в далях справа і з жовтими відтінками тонкого зиґзаґоподібного хмарки.

Але все ж в картині переважають великі кольорові площині. Особливо це відчутно в блакитних смугах зручних далей. І якщо на мисі це загальне зелене кольорова пляма розбивається детальної передачею архітектури, дерев, доріжки, введенням в зелені колірні зони жовтих мазків, то колір води більш монотонно. Левітан прагнув порушити його одноманітність зображенням ряби. Вона передається частково сірими і білими мазками, але в більшій мірі варіюванням фактури, ніж кольори. Левітан крім різному спрямованих мазків процарапав потім воду «по сирому шару фарби», очевидно, гребінкою. З великим фактурним різноманітністю написані також небо і хмари: від рідкої фарби, крізь яку видно полотно, до дуже щільною кладки мазка в темних клубочучи-трудящих хмарах. Але щільніше всього написана «земна» частина картини - і мис спереду і в особ-ності вода.

Найбільша відмінність в ступені густоти барвистого шару відповідає такому ж багатства відтінків і переходів кольору в передачі хмар, контрастів грозових хмар з західним небом. Це ще раз доводить, що мотив грози, мотив великого і грізного дихання стихії інте-пхав Левітана в картині найбільше.

Нечисленність зображених в картині «предметів», їх узагальнена лаконічність, порівняно великі, в тій чи іншій мірі розроблені всередині кольорові плями - все це добре відповідає і розмірами полотна, і монументального героичности образу природи.

У цій картині асиметричність частин врівноважується противонаправленность руху кожної з цих складових картину частин - мису, острівця, води, хмар і т.д.

Левітан створює поезію грандіозного, величного, тут перед нами симфонія. І як в музичній симфонії немає потреби в словесному переказі її музичного змісту, так і тут складність і багатство почуттів і думок навряд чи можна і потрібно зводити до якоїсь однієї думки або ідеї. Це складне сплетіння скорботи і восх-щення, сплетіння, яке і робить цю картину епохальної. Левітан в цій картині зумів чисто пейзажними, емоційно-ліричними засобами передати свій час і його «філософію».

Критика після чергової пересувної виставки, абсолютно не зрозумівши глибокого сенсу картини Левітана - протиставлення вічних і могутніх сил природи слабкою і короткочасної людського життя, бажання відповісти на питання про відносини людини і природи, про сенс життя, - наївно побачила замість показу протиріч життя просто-напросто як би два змісту, «завдяки цьому картина зовсім не виробляє стрункого і суворого враження».

Але все ж навіть дивується визнавали часом, що «задум цієї картини настільки новий і цікавий, що вона заслуговує на увагу» і розбору і що, хоча в «спробі намалювати величезний простір не можна бачити досконалість, але вона показує, що художник шукає нового шляху і, судячи з його іншим, меншим творів, напевно знайде цей шлях ». Тільки В. В. Чуйко, знайшовши картину невдалої, незадовільною в художньому відношенні, визнав, що «незважаючи, проте ж, на всі ці дуже великі технічні недоліки, в картині проте є настрій: м Левітан зумів висловити враження якогось мертвого спокою, нагадує ідею смерті, шкода тільки, що ця ідея виражена так дивно ».

Але якщо були ще якісь розбіжності в оцінці ідейного задуму і змісту картини, її назви, то все сходилися у визнанні, що вона мальовничо погана і слабка. Критика вважала, що хмари занадто чорнильно писані, що вони «кам'яні», що «річка виллється з рами, а не піде під неї», що вона написана «абсолютно білою фарбою», що «руху в воді ника-кого», що « дальній план важко написаний кубів фарбою »і« не приведений у жодне соот-ветствие з первопланним трикутником », і т.д. і т.п. Новий характер живопису картини з його рисами декоративності був прийнятий за дивне дивацтво, за незавершеність, «невизначену мазанину», що видається за особливу «манеру». Нові прийоми живопису, нове трактування з її рисами декоративності, з побудовою зображення на великих площинах здавалися спокуса-чими.

На тлі всієї цієї суворої критики самотньо, але тим більш значно прозвучали позитивні відгуки В.І. Сі-заклику і В. М. Міхеєва, високо оцінили і правильно зрозуміли картину Левітана. Сизов назвав її «добре продуманої і сильно прочувственно», що відрізняється «безсумнівними художні-судинними достоїнствами». Але особливо вірно витлумачив картину В. Міхєєв, що дав її раз-повернути аналіз. Він чуйно вловив глибоку психологичность полотна і назвав його справжнім пейзажем-картиною, хоча і не позбавленої відомих технічно-живописних недоліків, але чудовою своїм змістом і «настроєм». Міхєєв правильно відчув і її своєрідну «музикальність», сказавши, що «ця картина - симфонія, дивна з першого разу, але невловимо охоплює душу, варто тільки довіритися її враженню ...». І, довіривши-шись йому, він зрозумів те, що залишилося прихованим для інших критиків. Він зрозумів її як «картину сильного, глибоко взятого настрою», відчув її драматизм: «Це майже навіть не пий-заж: це картина душі людської в образах природи ...». Міхєєв тут близький до того поні-манію картини, яку висловив сам Левітан в згаданому листі Третьякову, вважаючи, що в ній він висловив всього себе, всю свою психіку.

Стаття Міхєєва з'явилася в тому ж місяці, коли Третьяков вирішив придбати картину, очевидно, також розгледівши і зрозумівши, яке велике і особисте і суспільне зміст, пережив-вання, філософія полягали в цьому полотні. Тут знову вкотре проявилося помічаючи-валий чуття Третьякова, його увагу до вираження в живописі великих, епохальних ідей і настроїв.

А.А. Федоров-Давидов

Твір по картині учениці 6А Лозінської Марії

Цей пейзаж мені настільки сподобався, що навіть захотілося потрапити на цей пагорб, до цієї маленької, але цікавою церковці, і весь день і вечір спокійно дивитися на цей неосяжний простір. Мені здається, що І. І. Левітан спеціально створив цю картину трохи в темних тонах, щоб зробити природу ще більш значною.

Дивлячись на дерева на пагорбі, ми бачимо, що вони нахилені убік, а значить, на них дме вітер. А ось води річки Волги, на відміну від дерев, здаються дуже спокійними. Небо огорнули і закрили собою каламутні, сірі хмари. І це мені подобається! Я дуже люблю, коли вечоріє і створюється така атмосфера!

Коли я дивлюся на природу, а тим більше на таку, то я відразу забуваю про все і насолоджуюся красою природи. Левитану вдалося передати неповторність, велику красу і чарівність природи. Я вважаю, він картині дав назву « Над вічним спокоєм », Тому що він, сидячи на пагорбі і малюючи свій твір, дійсно відчував спокій, і цей спокій відчувають все, коли бачать твір, і тому він вічний.

Твір по картині учениці 10А Вагіної Юлії

Учениця Левітана Кувшинникова згадувала: «Картину« Над вічним спокоєм »Левітан написав вже пізніше, в літо, проведене нами під Вишнім Волочку, поблизу озера удомля. Місцевість і взагалі весь мотив цілком були взяті з натури під час однієї з наших поїздок верхи. Тільки церква була в натурі інша, негарна, і Левітан замінив її затишній церквою з Плеса. Зробивши невеличкий нарис з натури, Левітан зараз же взявся і за велику картину. Писав він її з великим захопленням, завжди наполягаючи, щоб я грала йому Бетховена і найчастіше Marche funebre. » Ця картина - одна з кращих робіт Левітана. Пейзаж підкорює своєю величчю, змушує людину відчути свою нікчемність перед природою і Часом, яке є головним героєм картини. Більшу частину полотна займає небо. Важкі свинцеві хмари справляють гнітюче враження. Вони відображаються в безкрайніх первозданних водах озера. А на маленькому острівці стоїть дерев'яна капличка, за нею - похилені хрести цвинтаря. Наче церква, творіння людських рук, усвідомлює своє безсилля перед вічністю. І вона змирилася з цим. Картина пройнята філософським спокоєм і самотністю. Завдяки настрою, з яким вона була написана, вона просто не може залишити глядача байдужим і залишити поза увагою жодну струну серця.

Картина Ісаака Левітана «Над вічним спокоєм» є укладенням драматичної трилогії, яку художник створив на початку 1890-х років. До цієї трилогії прийнято відносити картину «У виру» і «Володимирка». Багато вловлюють в картині «Над вічним спокоєм» не тільки оспівування вічної краси природи, але і філософський роздум про тлінність людського буття. Стара дерев'яна церковця стоїть на безлюдному березі величезного озера під клубочаться свинцево-ліловими хмарами. На задньому плані зображено сумовитий цвинтар, над яким зігнулися під різкими поривами вітру дерева. Навколо ні душі, лише світло, мерехтливий в вікні церкви, дає мандрівникові невелику надію на порятунок. Картина переповнена почуттям глибокої туги, самотності і безсилля. Художник не випадково визначив ракурс відображення образу. Відчувається точка зору автора картини, яка спрямовує погляди глядача вгору наперекір холодним повітряним потокам.

Робота Левітана «Над вічним спокоєм» по праву є найбільш яскравою і значною в творчості художника. У своїх листах до П.Третьякова, Левітан писав, що повністю сам втілився в неї. Своїм змістом і психологічним станом вона повністю відповідає його настрою. Не випадково один з друзів Левітана назвав цю роботу «Реквіємом самому собі». Народжувалося цей твір під сумну урочисту музику Бетховена, а саме, траурний марш з «Героїчної симфонії».

Левітан вважається художником сумного пейзажу. Його пейзажі часто викликають біль і смуток. Багато хто пов'язує це зі спогадами про далеке і сумне дитинстві автора, адже пейзаж завжди сумний, коли сумний людина. Розглядати картину Левітана «Над вічним спокоєм» краще повільно і вдумливо. Як і багато інших робіт, вона не приголомшує очей, а навпаки точна і скромна, подібна оповіданнями Чехова, але чим глибше вдивляєшся в неї, тим миліше стає глибина і її пронизливість. Відчувши принадність дощів, художник створив знамениті полотна «Після дощу» і «Над вічним спокоєм». Написана картина «Над вічним спокоєм» була в Тверській губернії, на березі озера удомля. У ній поезія непогожої дощового дня виражена з великою силою.

Мабуть, не можна назвати іншого художника крім Левітана, який міг передати незмірні простори російської негоди з такою сумною силою. Велич цього негоди відчувається через спокій і торжество.