Рембрандт: біографія, творчість, факти та відео. Рембрандт – все, що треба знати про знаменитого голландського художника Рембрандт харменс ван рейн коротка біографія

Творчість геніального Рембрандта Харменса ван Рейна є однією з вершин світового живопису. Надзвичайна широта тематичного діапазону, глибокий гуманізм, що одухотворює твори, справжній демократизм мистецтва, постійні пошуки найвиразніших художніх засобів, неперевершена майстерність давали художнику можливість втілювати найглибші та передові ідеї часу. Колорит картин Рембрандта зрілого та пізнього періоду, побудований на поєднанні теплих зближених тонів, що переливаються найтоншими відтінками, світло, тремтяче і концентроване, ніби випромінюється самими предметами, сприяють надзвичайній емоційності його творів. Але особливу цінність повідомляють їм високі, шляхетні почуття, які надають буденним речам поетичність та високу красу.

Учень та його наставник, 1629-1630, Музей Гетті, Лос-Анджелес, Каліфорнія

Єремія, що оплакує руйнування Єрусалима, 1630, Рейксмузеум

Мінерва, близько 1631, Державний музей, Берлін

Рембрандт писав картини історичні, біблійні, міфологічні та побутові, портрети та пейзажі; він був одним із найбільших майстрів офорту та малюнка. Але в якій би техніці Рембрандт не працював, у центрі його уваги завжди стояла людина, з її внутрішнім світом, його переживаннями. Своїх героїв Рембрандт часто знаходив серед представників голландської бідноти, у яких розкривав найкращі риси характерів, невичерпне духовне багатство. Віру в людину художник проніс через все життя, негаразди та випробування. Вона допомогла йому до останніх днів створювати твори, що виражають найкращі устремління голландського народу.

Викрадення Прозерпіни, близько 1631, Картинна галерея, Дрезден

Урок анатомії доктора Ніколаса Тульпа, 1632, Мауріцхейс, Гаага

Викрадення Європи, 1632, Музей Гетті, Лос-Анджелес

Рембрандт Харменс ван Рейн народився 1606 року в Лейдені, в сім'ї власника млина. Його вчителями були Сваннбурх, а потім Ластман. З 1625 Рембрандт почав працювати самостійно. Ранні його роботи мають сліди впливу Ластмана, іноді – утрехтських живописців, послідовників Караваджо. Незабаром молодий Рембрандт знайшов свій шлях, що яскраво позначився в портретах, зроблених головним чином із самого себе та своїх близьких. Вже у цих творах світлотінь стала йому однією з основних засобів художньої виразності. Він вивчав різні прояви характерів, вирази облич, міміку, індивідуальні риси.

Даниїл і перський цар Кір перед ідолом Баала, 1633, Музей Гетті

Богиня війни Беллона, 1633, Музей мистецтв Метрополітен, Нью-Йорк

Суднобудівник та його дружина, 1633, Картинна галерея, Букінгемський палац

У 1632 році Рембрандт переїхав до Амстердама і відразу ж завоював популярність картиною «Урок анатомії доктора Тульпа» (1632, Гаага, Мауріцхейс). По суті, це великий груповий портрет лікарів, які оточили доктора Тульпа і уважно слухали пояснення на анатомованому трупі. Така побудова композиції дозволила художнику передати індивідуальні риси кожного портретованого та зв'язати їх у вільну групу загальним станом глибокої зацікавленості, наголосити на життєвості ситуації. На відміну від групових портретів Хальса, де кожен із портретованих займає рівнозначне становище, у картині Рембрандта всі персонажі психологічно підпорядковані Тульпу, постать якого виділена широким силуетом і вільним жестом рук. Яскраве світло виявляє центр композиції, сприяє враженню зібраності гурту, підвищує експресію.

Успіх першої картини приніс художнику безліч замовлень, а з ними і добробут, який збільшився з його одруженням з патріціанкою Саскії ван Ейленбурх. Одну за іншою пише Рембрандт великі релігійні композиції, подібні до повної динаміки та патетики «Жертвопринесення Авраама» (1635, Санкт-Петербург, Ермітаж), парадні портрети. Його захоплюють героїко-драматичні образи, зовні ефектні побудови, пишні химерні шати, контрасти світла та тіні, різкі ракурси. Рембрандт часто зображує Саськію і себе, молодого, щасливого, повного сил. Такими є «Портрет Саскії» (близько 1634, Кассель, Картинна галерея), «Автопортрет» (1634, Париж, Лувр), «Автопортрет із Саській на колінах» (близько 1636, Дрезден, Картинна галерея). Рембрандт багато працював у сфері офорту, захоплюючись жанровими мотивами, портретами, пейзажами, створив цілу серію зображень представників соціальних низів.

Юдіф на прийомі у Олоферна (картина раніше відома як Артемізія), 1634, Музей Прадо, Мадрид

Діана і німфи купаються, розповідаючи історії про Актеона і Каллісто, 1635, Музей Вассербург Анхольт

Саскія ван Ейленбурх в аркадійському костюмі, 1635, Національна галерея, Лондон

Вже до кінця 1630-х років виявилося тяжіння художника до реалістичних образів у картинах великого масштабу. Надзвичайно життєве і переконливе рішення набула міфологічна тема у картині «Дана» (1636, більшість картини переписано у середині 1640-х років, Санкт-Петербург, Ермітаж). Відмовившись від бурхливої ​​патетики та зовнішніх ефектів, Рембрандт прагнув психологічної виразності. Багатіша стала тепла кольорова гама, ще більшої ролі набуло світло, що повідомляє особливу трепетність і схвильованість твору.

Людина у східному костюмі, 1633, Національна галерея, Вашингтон

Невіра апостола Хоми, 1634, ДМІІ імені А. С. Пушкіна, Москва

Самсон загрожує своєму тестеві, 1635, Державний музей, Берлін

З поглибленням реалістичної майстерності художника наростали його розбіжності з навколишнім буржуазно-патриціанським середовищем. У 1642 році на замовлення роти стрільців він написав велику картину (3,87 Х 5,02 м), у зв'язку з потемнінням від часу фарб, що отримала пізніше назву «Нічний дозор» (Амстердам, Рейксмузеум). Замість традиційної гулянки з портретами її учасників, де кожен зображений з усією ретельністю індивідуальної характеристики, як це робилося раніше, художник зобразив виступ стрільців у похід. Піднявши прапор, на чолі з капітаном йдуть вони під звуки барабана широким мостом біля будівлі гільдії. Надзвичайно яскравий промінь світла, висвітлюючи окремі фігури, обличчя учасників ходи і маленьку дівчинку з півнем біля пояса, що ніби пробирається крізь ряди стрільців, підкреслює несподіванку, динаміку та схвильованість зображення. Образи мужніх людей, охоплених героїчним поривом, поєднуються тут із узагальненим чином голландського народу, натхненого свідомістю єдності та вірою у свої сили. Так, груповий портрет набуває характеру своєрідної історичної картини, в якій художник прагне дати оцінку сучасності. Рембрандт втілює своє уявлення про високі громадянські ідеали, про народ, який піднявся на боротьбу за свободу та національну незалежність. У роки, коли дедалі сильніше виявлялися внутрішні протиріччя, що роз'єднували країну, художник виступив із закликом до громадянського подвигу. Рембрандт прагнув створити образ героїчної Голландії, оспівати патріотичний підйом її громадян. Однак такий задум був уже значною мірою далекий від його замовників.

Протягом 1640-х років розбіжності митця з буржуазним суспільством наростають. Цьому сприяють важкі події у його особистому житті, смерть Саскії. Але саме в цей час у творчості Рембрандта настає час зрілості. На зміну ефектним драматичним сценам ранніх його картин приходить поетизація повсякденного буття: переважаючими стають сюжети ліричного плану, такі, як «Прощання Давида з Іонафаном» (1642), «Святе сімейство» (1645, обидві картини – Санкт-Петербург, Ермітаж), яких глибина людських почуттів підкорює напрочуд тонким і сильним втіленням. Здавалося б, у простих повсякденних сценах, у скупих і точно знайдених жестах і рухах художник розкриває всю складність душевного життя, перебіг думок героїв. Місце дії картини «Святе сімейство» він переносить у бідний селянський будинок, де теслює батько, а молода мати дбайливо охороняє сон немовля. Кожна річ тут овіяна подихом поезії, підкреслює настрій тиші, спокою, умиротворення. Цьому сприяють м'яке світло, що освітлює обличчя матері та немовляти, найтонші відтінки теплого золотистого колориту.

Христос і Марія Магдалина біля гробниці, 1638, Королівська колекція, Віндзор

Агата Бас на фоні вікна, 1641, Картинна галерея, Букінгемський палац

Проповідник Корнеліс Клас Ансло та його дружина Елтьє Геррітсдр Шоутен, 1641, Музей Берлін-Далем

Глибокій внутрішній значності сповнені образи графічних робіт Рембрандта – малюнків та офортів. З особливою силою демократизм його мистецтва виражений в офорті «Христос, що зцілює хворих» (близько 1649, «Аркуш у сто гульденів», названий так внаслідок високої ціни, яку придбав на аукціонах). Вражаюча проникливість трактування образів хворих і страждаючих, жебраків і бідняків, яким протиставлені самовдоволені, багато одягнені фарисеї. Справжній монументальний розмах, мальовничість, найтонші та різкі контрасти світлотіні, тональне багатство відрізняють його офорти та малюнки пером, як тематичні, так і пейзажні.

Величезне місце в пізній період займають прості та композиції, найчастіше поколені портрети рідних та близьких, у яких художник зосереджує увагу на розкритті душевного світу портретованих. Багато разів він пише Хендрік'є Стоффельс, виявляючи її душевну доброту і привітність, шляхетність і гідність – така, наприклад, Хендрік'є біля вікна (Берлін, Музей). Часто моделлю служить його син Титус, болісний, тендітний юнак з ніжним одухотвореним обличчям. У портреті з книгою (близько 1656, Відень, Художньо-історичний музей) образ ніби пронизаний сонячним промінням. До найпроникливіших відносяться портрет Брейнінга (1652, Кассель, Галерея), молодої златокудрої людини з рухомим обличчям, осяяним внутрішнім світлом, і портрет замкнуто-сумного Яна Сікса (1654, Амстердам, збори Сікса), що наче зупинився в роздумі, нагадуючи.

Автопортрет у фетрової шапці, 1642, Королівська колекція, Віндзорський замок, Лондон

Туалет Вірсавії, 1643, Музей мистецтв Метрополітен, Нью-Йорк

Портрет дами зі складеними руками (Hendrickie Stoffels?), близько 1650, Королівська колекція, Лондон

До цього типу портретів належать і пізні автопортрети художника, що вражають багатоплановістю психологічних характеристик, виразом невловимих рухів душі. Шляхетної простоти та величності виконано «Автопортрет» Віденського музею (близько 1652); в «Автопортреті» з Лувру (1660), художник зобразив себе розмірковуючим, зосереджено сумним. В цей же час був написаний портрет бабусі, дружини брата (1654, Санкт-Петербург, Ермітаж), портрет-біографія, який говорить про важко прожите життя, про суворі дні, що залишили свої промовисті сліди на зморшкуватому обличчі і натруджених руках цієї багато бачила і пережила жінка. Концентруючи світло на обличчі та руках, художник привертає до них увагу глядача, розкриваючи духовне багатство та людську гідність тих, хто портретується. Майже всі ці портрети не замовні: з кожним роком замовлень ставало дедалі менше.

Останнє десятиліття – найтрагічніший час життя Рембрандта; оголошений неспроможним боржником, він поселяється в найбіднішому кварталі Амстердама, втрачає своїх найкращих друзів та близьких. Вмирають Хендрік'є та син Титус. Але нещастя, що обрушилися на нього, не могли зупинити розвитку творчого генія художника. Найглибші та найпрекрасніші твори їм були написані саме в цей час. Груповий портрет «Сіндіки» (старійшини цеху суконщиків, 1662, Амстердам, Рейксмузеум) завершує досягнення художника у цьому жанрі. Його життєва сила – у глибині та характерності кожного з портретованих, у природності композиції, ясної та врівноваженої, у скнарості та точності відбору деталей, у гармонії стриманого колірного рішення та водночас у створенні цілісного образу групи людей, об'єднаних спільністю інтересів, які вони захищають . Незвичайний ракурс підкреслює монументальний характер зображення, значущість та урочистість того, що відбувається.

Молода жінка приміряє сережки, 1657, Ермітаж, Санкт-Петербург

Артаксеркс, Аман та Естер, 1660, ДМІІ імені А. С. Пушкіна, Москва

Сімейний портрет, 1668, Музей Герцога Антона Ульріха, Брауншвейг

До пізнього періоду відноситься і ряд великих за розміром тематичних полотен майстра: «Змова Юлія Цивіліса» (1661, Стокгольм, Національний музей), історична композиція, що зображує вождя племені батавів, які вважалися предками нідерландців, що підняв у 1 столітті народ на повстання а також картини на біблійні сюжети: «Артаксеркс, Аман та Есфір» (1660, Москва, ДМІІ). Сюжет біблійної притчі про блудного сина приваблював художника і раніше, він зустрічається в одному з його офортів. Але тільки до кінця життя прийшов Рембрандт до глибокого його розкриття. В образі впавши навколішки перед батьком втомленого, розкаяного людини виражений трагічний шлях пізнання життя, а образ батька, простившего блудного сина, втілено вище доступне людині щастя, межа почуттів, наповнюють серце. Приголомшливо просто розв'язання цієї великої за розміром композиції, де головні герої немов осяяні внутрішнім світлом, де жест рук батька, новоствореного сина, виражає його нескінченну доброту, а фігура мандрівника, що зникла в брудному лахмітті, що припав до батька,— всю силу каяття, трагедії шукань та втрат. Інші персонажі відсунуті на другий план, у півтінь, і їх співчуття і задумливість лише ще сильніше виділяють немовби світське сяйво батьківське кохання і всепрощення, які залишив людям, як заповіт, великий голландський художник.

Вплив мистецтва Рембрандта був величезним. Воно позначилося творчості як його безпосередніх учнів, у тому числі найближче підійшов до розуміння вчителя Карель Фабрициус, а й у мистецтві кожного більш менш значного голландського художника. Найглибший вплив справило мистецтво Рембрандта в розвитку всього світового реалістичного мистецтва згодом. У той час як найбільший голландський художник, вступивши в конфлікт з буржуазним суспільством, помер у злиднях, інші живописці, оволодівши майстерністю правдивої передачі зображуваного, зуміли домогтися прижиттєвого визнання н благополуччя. Зосередивши свої зусилля в галузі того чи іншого жанру живопису, багато хто з них створив у своїй галузі значні твори.

😉 Здрастуйте, дорогі читачі! У статті «Рембрандт: біографія, творчість, факти та відео» — про життя голландського художника, великого майстра світлотіні, найбільшого представника Золотого віку голландського живопису.

Біографія Рембрандта

Рембрандт Харменс ван Рейн народився в середині літа 1606 в Лейдені, в сім'ї досить багатого мірошника. Прізвище "ван Рейн" - "з річки Рейн", саме там знаходилися млини, що належали родині.

Мати Корнелія була дочкою хлібопека. Батько і мати були ровесниками і рівними за соціальним станом. Можливо, це й стало тим, що в сім'ї панував мир і спокій. Хоча тихим будинок назвати не можна було, адже тут підростав десяток шибеників. Дев'ятим був Рембрандт.

Батьки все життя працювали, щоб виростити своїх дітей. Батько помер у 62 роки, а мати пережила його на десять років. Три брати художника стали мірошниками, а Рембрандт єдиний, хто здобув освіту.

13-річний підліток успішно склав іспити до Лейденського університету. У зв'язку з навчанням він отримав відстрочку від призову до армії. Одночасно він починає малювати.

Автопортрет Рембрандта у 23 роки

Йоханнес Орперс — мер Лейдена, в одній із книг, видана 1641 р., кілька рядків присвятив життю Рембрандта. То була невелика біографія про художника. З якої ми дізнаємося, що Рембрандт спочатку близько трьох років був у навчанні у Якоба ван Сваненбюрха.

Потім у 1624 р. на шість місяців поїхав до Амстердама — до живописця історичних полотен П. Ластмана. У 1625 р. художник повернувся на батьківщину і знайшов хорошого друга в особі Яна Лівенса. Кілька років вони створювали свої твори разом, і іноді їхні картини були такі схожі, що майже неможливо встановити автора.

Амстердам

У січні 1632 р. Рембрандт переїхав до Амстердама. За три десятиліття населення цього міста збільшилося втричі та досягло цифри 150 тисяч. Живописець розсудив так, що його кар'єра в цьому великому місті піде вгору набагато швидше.

Раніше він писав невеликі твори на релігійні теми та портрети. В Амстердамі він працював над великими замовленнями і незабаром досяг популярності. Близько двох років Рембрандт проживав у Хендріка ван Ейленбюрха, який торгує витворами мистецтва. З ним він потоваришував одразу після приїзду.

Саскія

Влітку 1634 р. художник одружився з кузиною Ейленбюрха - Саскії. Вона була круглою сиротою, але мала гарну спадщину. Рембрандт тим часом теж встиг стати провідним живописцем.

Молоді були пристрасно закохані. Кілька місяців вони проживали в будинку Ейленбюрха, а потім придбали для своєї сім'ї новий чудовий будинок.

«Саскі в образі Флори» - картина роботи Рембрандта, 1634 рік

За 5 років Саські народила трьох дітей, але вони померли ще в дитинстві. У 1641 р. вона народила 4-у дитину. То був хлопчик, якому батьки дали ім'я Титус. Син залишився жити, але лікарі не змогли врятувати його матір — 29-річну Саську.

У цей час Рембрандт працював над завершенням знаменитої картини «Нічна варта». Але життя його було скорботним. Він був безмірно засмучений раптовою смертю улюбленої дружини і довго не міг працювати, весь час повертаючись думками до трагедії.

"Нічна варта". 1642. Полотно, олія. 363 × 437 см

Він мав багато замовлень на парадні портрети. Але постійно відкладаючи роботу над ними, він досить швидко втратив замовників. Вони воліли не чекати, коли Рембрандт нарешті візьме до рук свій чарівний пензель, а віддали замовлення іншим художникам.

"Дана" (1636-1647). Рембрандт працював над картиною 11 років!

Хендрік'є Стоффелс

Художник з великим натхненням працював над полотнами, переважно за біблійними сюжетами. У важкі моменти Рембрандт часто звертався до релігії, але треба було подумати і про сина, зовсім ще малюка.

Він змушений був найняти няню Гертьє Діркс. Гертьє звинуватила художника у порушенні обіцянки з нею одружитися. Цей інцидент був улагоджений - художнику довелося розщедритися. Було чимало засідань суду. У результаті її визнали неправою та засудили на 5 років.

Хендрік'є Стоффелс (1655)

Через три роки Рембрандт зійшовся зі своєю молодою служницею Хендрік'є Стоффелс. Хендрік'є народила сина, який помер немовлям, і дочку Корнелію. Очевидно, дочку назвали на честь матері майстра.

Матеріальне становище художника було плачевним. Він практично не мав високооплачуваних замовлень на парадні портрети, але він витрачав величезні суми на колекцію. Там були картини епохи Ренесансу, зброя, бюсти, старовинні костюми, східні дива...

Останні роки життя

У 1652 - 1654 р.р. Голландія вела війну з Англією, яка повністю виснажила державну скарбницю. Торгівля майже припинилася, що одразу позначилося і на вартості художніх творів. Рембрандт продав частину колекції, але це не допомогло.

У 1656 р. Рембрандт вже не міг оплатити всі борги, що накопичилися, і ледь не потрапив до в'язниці. Він зумів уникнути цього за допомогою так званої операції "передачі боргів". Художник довів, що борги нагромадилися з об'єктивної причини.

Художник продав майно і йому дозволили залишитися в будинку, яким він раніше володів, до 1660 р. Після цього майстер знімав недорогі квартири в якомусь бідному міському кварталі.

Портрет Титуса, сина Рембрандта, 1657.

Титус вже підріс і він разом із мачухою створив фірму з продажу художніх творів. Але Рембрант так і не зміг виплатити всі борги, хоч у місті його всі поважали. У 1661 - 1662 р.р. Рембрандту запропонували два високооплачувані замовлення: полотно «Змова Юлія Цивіліса» та портрет «Сіндики» для гільдії сукнярів.

Останні роки художника був сумний. У 1663 р. померла Хендрік'є, потім Титус і невістка. 4 жовтня 1669 року залишив цей світ і сам Рембрандт Харменс ван Рейн - один з найбільших художників. Йому було 63 роки.

У цьому відео додаткова цікава інформація «Рембрандт: біографія»

Додатково на тему «Рембрандт: біографія» - фільм режисера Олександра Корди. Вийшов на екрани 1936 р.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Найбільший представник золотої доби, художник, гравер, великий майстер світлотіні – і все це в одному імені Рембрандт.

Народився Рембрандт 15 липня 1606 року у Лейдені. Цей великий голландський художник зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань з такою емоційною насиченістю, якою до нього знало образотворче мистецтво.

Життя

Він виріс у багатодітній родині заможного власника млина Хармена Геррітсзона ван Рейна. Крім іншого у майні ванн Рейна було ще два будинки, а також він отримав значне посаг від дружини Корнелії Нелтьє. Мати майбутнього художника була дочкою пекаря і зналася на кулінарії, Сім'я матері навіть після Нідерландської революції зберігала вірність католицькому віросповіданню.

У Лейден Рембрандт відвідував латинську школу при університеті, але не любив точні науки, найбільший інтерес проявляв до живопису. Розуміючи цей факт, його батьки у 13 років віддали Рембрандта вчитися образотворчому мистецтву до лейденського історичного живописця Якоба ван Сваненбюрха, який був католиком. Різноманітні за жанром та тематикою твори Рембрандта пройняті ідеями моральності, духовної краси та гідності звичайної людини, розумінням незбагненної складності її внутрішнього світу, багатогранності його інтелектуального багатства, глибини його душевних переживань. Про Якоба до нас дійшло дуже мало інформації, тому і історики та мистецтвознавці не можуть точно сказати про вплив Сваненберха на творчу манеру Рембрандта.

Потім у 1623 році він навчався в Амстердамі у модного тоді живописця Пітера Ластмана, після чого, повернувшись до Лейдена, відкрив у 1625 році разом зі своїм земляком Яном Лівенсом власну майстерню.

Пітера Ластман пройшов стажування в Італії та був спеціалізований на історичних, міфологічних та біблійних сюжетах. Коли Рембрандт відкрив майстерню та почав набирати учнів, за короткий час він став значно відомим. Якщо дивитися на перші роботи художника, відразу можна зрозуміти, що стиль Ластмана – пристрасть до строкатості та дріб'язковості виконання, справила величезний вплив на молодого художника. Наприклад його роботи «Побиття камінням св. Стефана» (1629), «Сцені з давньої історії» (1626) і «Хрещенні євнуха» (1626), дуже яскраві, надзвичайно барвисті, Рембрандт прагне ретельно виписати кожну деталь матеріального світу. Майже всі герої постають перед глядачем вбраними в химерні східні вбрання, сяють коштовностями, що створює атмосферу мажорності, парадності, святковості

У 1628 році двадцятидворічний художник був визнаний «найвищою мірою знаменитим» майстром, відомим портретистом.

Картина «Юда повертає срібники» (1629) – викликала захоплений відгук відомого знавця живопису Костянтина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредеріка Хендріка Оранського: «…це тремтяче жалюгідним трепетом тіло - ось, що я віддаю перевагу хорошому смаку всіх часів.

Завдяки зв'язкам Костянтина Рембрандт незабаром має багатих шанувальників мистецтва: через посередництво Хейгенса принц Оранський замовляє у художника кілька релігійних робіт, таких як «Христос перед Пілатом» (1636).

Справжній успіх художника приходить в Амстердамі. 8 червня 1633 року Рембрандт знайомиться з дочкою багатого бюргера Саській ван Ейленбюрх і завойовує міцне становище у суспільстві. Більшість полотен художник написав, перебуваючи у столиці Нідерландів.

Амстердамом - галасливим портовим і промисловим містом, в яке стікалися товари і дива з усього світу, де люди багатіли на торгових і банківських угодах, куди прямували в пошуках притулку ізгої феодальної Європи і де благополуччя заможних бюргерів сусідило з гнітючою зв'язкою .

Амстердамський період творчості Рембрандта почався з приголомшливого успіху, який йому приніс "Урок анатомії доктора Тульпа" (1632, Гаага, Мауріцхейс), який змінив традицію голландського групового портрета. Звичній демонстрації людей, що позують художнику, загальної професії Рембрандт протиставив драматургію вільно вирішеної сцени, учасники якої - члени гільдії хірургів, які слухають свого колегу, об'єднані інтелектуально та духовно активним включенням у процес наукового дослідження.

Рембрандт натхненний красою своєї коханої, тож часто пише її портрети. Через три дні після весілля ван Рейн зобразив жінку срібним олівцем у капелюсі з широкими полями. Саскія з'являлася на картинах нідерландця у затишній домашній обстановці. Образ цієї пухлощоки жінки з'являється на багатьох полотнах, наприклад, загадкова дівчинка на картині «Нічна варта» сильно нагадує кохану художника.

Тридцяті роки у житті Рембрандта були періодом слави, багатства та сімейного щастя. Він отримував безліч замовлень, був оточений учнями, пристрасно захопився колекціонуванням творів італійських, фламандських та голландських живописців, античної скульптури, мінералів, морських рослин, старовинної зброї, предметів східного мистецтва; у роботі над картинами експонати колекції нерідко служили художнику як реквізит.

Твори Рембрандта цього періоду надзвичайно різноманітні; вони свідчать про невпинний, часом болісний пошук художнього осмислення духовної та соціальної сутності людини і природи і демонструють тенденції, які невідступно, крок за кроком підводять художника до конфлікту із суспільством.

У портретах «для себе» та автопортретах художник вільно експериментує з композицією та ефектами світлотіні, змінює тональність колірної гами, одягає свої моделі у фантастичний або екзотичний одяг, варіює пози, жести, аксесуари (“Флора”, 1634, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж ).

У 1635 році написано знамениту картину з біблійного сюжету «Жертвопринесення Авраама», яку гідно оцінили у світському суспільстві.

У 1642 році ван Рейн отримав замовлення від Стрілкового товариства на груповий портрет, щоб прикрасити полотном новий будинок. Картина помилково отримала назву «Нічна варта». Вона була забруднена сажею, і лише в 17 столітті дослідники дійшли висновку, що дія, що розгортається на полотні, відбувається вдень.

Рембрандт досконало зобразив кожну деталь мушкетерів, що перебувають у русі: ніби в певний момент зупинився час, коли ополченці виходили з темного дворика, щоб ван Рейн зняв їх на полотні.

Замовникам не сподобалося, що нідерландський живописець відійшов від канонів, що розвивалися у 17 столітті. Тоді групові портрети були парадними, а учасники зображували анфас без будь-якої статики.

На думку вчених, ця картина і стала приводом для банкрутства художника в 1653 році, оскільки відлякала потенційних клієнтів.

Трагічні зміни в особистій долі Рембрандта (смерть новонароджених дітей, матері, в 1642 році - хвороба і смерть Саскії, що залишила йому дев'ятимісячного сина Титуса), погіршення матеріального становища через його наполегливе небажання жертвувати свободою духу і творчості для мінливих смаків бюр і оголили повільний конфлікт між художником і суспільством.

Відомостей про приватне життя Рембрандта в 1640-ті роки. у документах збереглося мало. З учнів цього періоду відомий лише Ніколас Мас із Дордрехта. Мабуть, художник продовжував жити на широку ногу, як і раніше. Сімейство покійної Саскії висловлювало занепокоєння тим, як він розпорядився її посагом. Няня Титуса, Гертьє Діркс, подала на нього до суду за порушення обіцянки одружитися; заради залагодження цього інциденту художнику довелося розщедритися.

Наприкінці 1640-х Рембрандт зійшовся зі своєю молодою служницею Хендрік'є Стоффелс, образ якої миготить у багатьох портретних роботах цього періоду: («Флора» (1654), «Жінка, що купується» (1654), «Хендрік'є біля вікна» (1655). Парафіяльна рада засудила Хендрік'є за «гріховне співжиття», коли у 1654 році у неї з художником народилася дочка Корнелія. У роки Рембрандт відходить від тих, мають грандіозне національне чи загальнолюдське звучання.

Художник довго працює над гравірованими портретами бургомістра Яна Сікса (1647) та інших впливових бюргерів. Всі відомі йому прийоми і техніки гравіювання пішли в хід при виготовленні ретельно опрацьованого офорту «Христос, що зцілює хворих», більш відомого як «Аркуш у сто гульденів», - саме за таку величезну для 17-го століття ціну він був проданий. Над цим офортом, що вражає тонкістю світлотіньової гри, він працював сім років з 1643 по 1649 роки.

У 1653 році, відчуваючи матеріальні труднощі, художник передав майже все своє майно сину Титусу, після чого заявив у 1656 про банкрутство. Після розпродажу у 1657-58 рр. будинки та майна (зберігся цікавий каталог художніх зборів Рембрандта) художник перебрався на околицю Амстердама, в єврейський квартал, де провів решту життя.

Смерть Титуса в 1668 стала для художника одним з останніх ударів долі; його самого не стало через рік.

Рембрандт Харменс ван Рейн помер у жовтні 1669 року. Йому було 63 роки. Він був старий, хворий і жебрак. Нотаріуса не довелося витрачати багато часу на складання опису майна художника. Опис був коротким: “три поношені фуфайки, вісім носовичків, десять беретів, приладдя для написання картин, одна Біблія”.

До артини

Повернення блудного сина

Знаменита картина "Повернення блудного сина", одна з останніх робіт Рембрандта. Вона була написана в рік його смерті і стала вершиною прояву його таланту.

Це найбільше полотно Рембрандта на релігійну тему. Картина Рембрандта на сюжет новозавітної притчі про блудного сина.

Притчу про блудного сина ми зустрічаємо від Луки в Євангеліє. Вона розповідає про юнака, який залишив батьківський будинок і промотав спадок. У ледарстві, розпусті та пияцтві проводив він свої дні, доки не опинився на скотарні, де харчувався з одного корита зі свинями. Перебуваючи у відчайдушному становищі та повній злиднях, юнак повертається до батька, готовий стати його останнім рабом. Але замість зневаги він знаходить царський прийом, замість гніву - всепрощаючу, глибоку і ніжну батьківську любов.

1669 рік. Рембрандт розігрує перед глядачем людську драму. Фарби лежать на полотні густими мазками. Вони темні. Художнику погані другорядні персонажі, нехай їх і не мало. Увага знову прикута до батька та сина. Старий, згорблений горем батько звернений до глядача обличчям. У цій особі і біль, і втомлені від виплаканих сліз очі, і щастя довгоочікуваної зустрічі. Син повернуть до нас спиною. Він уткнувся по-дитячому в царське вбрання батька. Ми не знаємо, що виражає його обличчя. Але розтріскані п'яти, голий череп волоцюги, бідне вбрання говорять досить. Як і руки батька, що стискають плечі юнака. Через спокій цих рук, які прощають і підтримують, Рембрандт вже востаннє розповідає світові всесвітню притчу про багатство, пристрасті та вади, каяття та прощення. «…встану, піду до мого батька і скажу йому: отче! я згрішив проти неба і перед тобою, і вже недостойний називатися сином твоїм; прийми мене до найманців твоїх. Встав і пішов до свого батька. І коли він був ще далеко, побачив його батько його та змилосердився; і, побігши, упав йому на шию і цілував його».

Крім батька та сина на картині зображено ще 4 персонажі. Це темні силуети, які важко помітні на темному тлі, але хто вони такі - залишається загадкою. Дехто називав їх «братами та сестрами» головного героя. Характерно, що Рембрандт уникає конфлікту: у казці йдеться про ревнощі слухняного сина, а гармонія картини нічим не порушена.

Ван Гог дуже точно сказав про Рембрандта: «Треба померти кілька разів, щоб так малювати… Рембрандт проникає в таємницю так глибоко, що мовить про предмети, для яких немає слів у жодній мові. Ось чому Рембрандта і називають: чарівником. І це не просте ремесло.

Нічна варта

Назва, під якою традиційно відомий груповий портрет Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга», написаний у 1642 році.

Полотно голландського майстра таїть у собі безліч «сюрпризів». Почнемо з того, що звична нам назва картини не відповідає дійсності: патруль, зображений на ній, насправді зовсім не нічний, а щоденний. Просто роботу Рембрандта кілька разів покривали лаком, через що вона сильно потемніла. Крім того, майже 100 років (з початку XVIII до початку XIX століття) полотно прикрашало один із залів амстердамської ратуші, де висіло прямо навпроти каміна, рік у рік покриваючись кіптявою. Не дивно, що вже на початку XIX століття за картиною міцно утвердилася назва «Нічна варта»: на той час історія її створення була ґрунтовно забута, і всі були впевнені, що майстер зобразив саме темний час доби. Тільки в 1947 році, під час реставрації в Рейксмузеумі Амстердама, де картина знаходиться до цього дня, з'ясувалося, що її колорит набагато світліший, ніж прийнято було вважати. Більше того, короткі тіні, що відкидаються персонажами, свідчать про те, що справа відбувається між полуднем та двома годинами дня. Однак реставратори не стали знімати всі шари темного лаку, боячись пошкодити фарбу, тому й зараз «Нічна варта» досить сутінкова.

Справжня назва полотна – «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Вільхема ван Рейтенбурга». Це груповий портрет мушкетерів-ополченців одного із районів Амстердама. З 1618 по 1648 рік у Європі тривала Тридцятирічна війна, і мешканці голландських міст бралися за зброю, щоб захищати свої будинки. Творіння Рембрандта разом із портретами інших стрілецьких рот мало прикрасити головний зал у Кловенірсдолені - штабі міських стрільців. Але замовники були розчаровані: у Рембрандта вийшов не монументальний парадний портрет, а жанрова картина, де вони насилу відшукували власні особи, найчастіше наполовину закриті іншими персонажами. Ще б! Адже художник окрім 18 замовників (кожен із яких виклав за свій портрет близько 100 золотих гульденів - вельми значну на ті часи суму) втиснув на полотно ще 16 людей! Хто вони – невідомо.

Музей - Амстердамський історичний музеї?

Три хрести

Один із найзнаменитіших офортів Рембрандта, має п'ять станів. Підписано і датовано лише третє, отже, решту Рембрандт вважав проміжними. П'ятий стан – дуже рідкісний, відомо лише п'ять екземплярів.

На офорті зображено драматичний момент смерті Христа на голгофському хресті, описаний у євангеліях. У цьому офорті Рембрандт у небувалих до того масштабах використовував техніку різця та «сухої голки», що посилило контрастність зображення.

2 грудня 2008 року на аукціоні Крістіс цей офорт (IV стан) було продано за 421 250 фунтів стерлінгів.

Зняття з хреста

В 1814 Олександром I у імператриці Жозефіни була придбана Мальмезонська галерея, що належала їй. Деякі з картин походили з відомої Кассельської галереї, зокрема «Зняття з хреста». Раніше ці полотна були власністю пані де Рувер у Дельфті та разом з іншими картинами її зборів були куплені ландграфом Гессен-Кассельським Людвігом VII. B 1806 його галерея була захоплена Наполеоном і подарована Жозефіні.

Наступник ландграфа Гессен-Кассельського Лудвіга VII, колишній союзник Олександра I, пред'явив в 1815 імператору вимогу про повернення захоплених Наполеоном картин. Ця вимога була рішуче відкинута Олександром I, який сплатив за картини гроші і всіляко виявляв увагу Жозефіні її дочки Гортензії. У 1829 році у Гортензії, що носила на той час титул герцогині Сен-Ле, було куплено тридцять картин, що походили з Мальмезонської галереї.
Тема «Зняття з хреста» мала у європейському мистецтві велику іконографічну традицію. Її найвищим досягненням вважалася алтарна картина Рубенса в антверпенскому соборі, широко відома по гравюрі Ворстермана.

Творча думка Рембрандта блукає десь поруч з цією традицією, використовуючи її і водночас постійно обираючи інші шляхи. Незвичайні для попереднього розвитку європейського мистецтва, вони дуже характерні для особистої творчої манери Рембрандта недарма «Зняття з хреста» зовні так сильно нагадує «Невіра апостола Хоми».
Рубенс зобразив піднесену скорботу групи величних і прекрасних людей про величного і прекрасного героя; Рембрандт неспокійну масову нічну сцену. Численні фігури то відступають у темряву, то потрапляють у промінь світла, і здається, що натовп рухається, живе, журячись за розп'ятим і шкодуючи його мати. У вигляді людей немає нічого ідеального, багато хто з них грубі, некрасиві. Почуття їх дуже сильні, але це почуття звичайних людей, не просвітлені тим піднесеним катарсисом, який є в картині Рубенса.

Мертвий Христос така сама людина, як вони; саме завдяки силі їхнього горя його страждання і смерть набувають особливого значення. Ключем до змісту картини служить, мабуть, не стільки Христос, скільки підтримуючий і прижимається до нього щокою людина.
З художньої точки зору дробова, неспокійна композиція поступається і знаменитій картині Рубенса, і деяким роботам самого Рембрандта, виконаним у ті роки. Наприклад, менш значне за змістом «Невіра апостола Хоми» представляється зовні більш гармонійними цілісним. Однак у «Знятті з хреста» чіткіше виступає властиве Рембрандту розуміння біблійно-євангельської тематики.

Робота молодого Рембрандта відрізняється від свого прототипу основними рисами. Насамперед вона не створена ні формально, ні по суті як молений вівтарний образ. Її кабінетний розмір адресований не сприйняттю натовпу, а індивідуальному переживанню. Це звернення до почуттів та свідомості однієї людини, встановлення близького душевного контакту з глядачем змусило художника створити нову систему художніх засобів та прийомів. Рембрандт побачив сцену євангельської легенди як трагічну реальну подію, принципово позбавивши її містичного та героїчного пафосу.

Прагнучи до граничної щирості і правдивості зображення, Рембрандт показав біля хреста тісний натовп людей, вражених горем, які шукають спорідненої єдності один з одним перед страшною смертю. Коричнево-оливковий тональний колорит поєднав всю композицію, а світловий потік виділив драматично різко головний його смисловий центр. Найбільша глибина страждання втілена в образі Богоматері, що впала без почуттів з її худим виснаженим обличчям трудівниці. Друга група оплакувальних розташована на лівому кінці просторової діагоналі - жінки благоговійно стелять плащаницю, виконував свій прямий обов'язок по відношенню до померлого. Тіло Христа, що підтримується старим, - втілення змученої людської плоті - викликає насамперед почуття глибокого співчуття.

Єврейська наречена

Одна з останніх та найзагадковіших картин Рембрандта. Назву їй дав у 1825 році амстердамський колекціонер Ван дер Хоп. Він помилково вважав, що на ній зображений батько, який дарує дочці-єврейці намисто на весілля. Можливо, це замовний портрет, але одяг персонажів явно схожий на старовинний, біблійний, тому в якості назви пропонувалися Артаксеркс і Естер, Яків і Рахіль, Абрам і Сарра, Вооз і Рут.

Саскія в образі Флори

Картина роботи Рембрандта, написана в 1634 році, на якій, ймовірно, зображена дружина художника Саскі ван Ейленбух в образі давньоіталійської богині квітів, розквіту, весни та польових плодів Флори.

В 1633 Саскія ван Ейленбюрх стала нареченою Рембрандта ван Рейна. Чарівний портрет юної Саскії у вбранні Флори є німим, але промовистим свідком цієї “пори весни та кохання” геніального живописця.

Задумливе, але, безперечно, щасливе обличчя дівчини цілком відповідає почуттям нареченої. Вона тепер не швидка дитина, яка безтурботно дивиться на Божий світ. Перед нею серйозне завдання: вона обрала новий шлях і багато що доводиться їй передумати і перечувати, перш ніж вона вступить у доросле життя. Повиті квітами головний убір та жезло, безумовно, вказують на Флору, давньоримську богиню весни. Вбрання богині написане з дивовижною майстерністю, але справжня велич таланту Рембрандта проявляється у виразі ніжності, яку художник надав її обличчю.

Улюблена дружина внесла в самотню оселю скромного художника світло щастя та серцевого достатку. Рембрандт любив наряджати Саськію в оксамит, шовк і парчу, за звичаєм того часу, обсипав діамантами та перлами, з любов'ю спостерігаючи, як виграє її чарівне, молоде обличчя від блискучого вбрання

Музей – Державний Ермітаж

З тиль

Глибоко гуманістичне за своєю суттю та досконале у своїй неповторній художній формі творчість Рембрандта стала однією з вершин розвитку людської цивілізації. Різноманітні за жанром та тематикою твори Рембрандта пройняті ідеями моральності, духовної краси та гідності звичайної людини, розумінням незбагненної складності її внутрішнього світу, багатогранності його інтелектуального багатства, глибини його душевних переживань. Тають у собі безліч нерозкритих загадок, картини, малюнки та офорти цього чудового художника підкорюють проникливими психологічними характеристиками персонажів, філософським прийняттям дійсності, переконливою виправданістю несподіваних художніх рішень. Його трактування сюжетів з Біблії, античних міфів, стародавніх переказів та минулого рідної країни як реально осмислених подій історії людини та суспільства, глибоко відчутних життєвих колізій конкретних людей відкрило шлях вільної та багатозначної інтерпретації традиційних образів та тем.

Кохання Рембрандта

Знаменита муза Рембрандта Саскія була молодшою ​​дочкою бургомістра міста Леуварден. Ця білошкіра руда красуня виросла у великій та дуже забезпеченій родині. Коли дівчині минуло 12 років, мати сімейства померла. Але дівчина, як і раніше, не знала ні в чому відмови, а коли настав час, стала дуже завидною нареченою.

Знакова зустріч художника та юної особи відбулася у будинку кузена дівчини, художника Хендріке ван Ейленбурга, який до того ж був торговцем антикваріатом. Рембрандт буквально вражений дівчиною: ніжна шкіра, що світиться, золоте волосся… Додайте до цього вміння вести невимушену бесіду. Жартома вона запропонувала відомому живописцю написати її портрет. А тому тільки й треба: Саскія – ідеальна модель для рембрандтівських сюжетів у темних та приглушених тонах.

Рембрандт починає писати портрет. Він зустрічається із Саській не лише на сеансах. Змінюючи своєму принципу, намагається бувати на розважальних прогулянках та званих вечорах. Коли робота над портретом була закінчена і часті зустрічі припинилися, Рембрандт розуміє: ось та, з якою він хоче одружитися. У 1633 Саськія ван Ейленбург стала нареченою художника, а 22 липня 1634 відбулося довгоочікуване весілля.

Шлюб із Саській відкриває художнику шлях до вищого суспільства. Батько-бургомістр залишив улюблениці колосальну спадщину: 40 000 флоринів. Навіть на малу частину цієї суми можна було безбідно існувати довгі роки.

Щасливе та закохане подружжя почало облаштовувати спільний будинок. Незабаром він почав нагадувати музей. Стіни прикрашали гравюри Мікеланджело та полотна Рафаеля. Саскія була на все згодна, вона дуже любила чоловіка. А той, у свою чергу, обсипав її коштовностями, оплачував найвишуканіші туалети. І, зрозуміло, прагнув сфотографувати улюблений образ. Рембрандт, можна сказати, став літописцем свого сімейного життя. У перші дні медового місяця подружжя було написано знаменитий «Автопортрет із Саській на колінах».

У 1635 році в сім'ї народився перший син, але прожив дуже недовго, і це стало для юної матері страшним ударом.

Вона довго не хотіла розлучатися з тілом сина, гнала від себе всіх, не випускаючи з рук мертву дитину. Нещасна мати ходила з ним по хаті, заколисуючи і називаючи його всіма ніжними іменами, якими вона разом із чоловіком називала Рембрантуса у перші щасливі дні.

Рембрандт усвідомлював, що крім годин, проведених біля мольберта, жити може лише біля Саскії. Тільки з нею він почувається людиною: кохання - джерело життя, а любить він одну Саськію, і нікого більше.

Після смерті Рембрантус Саскія ще двічі втрачала дітей при народженні. Лише четверта дитина, Титус, що з'явився на світ у 1641 році, зміг пережити важкі роки дитинства. Хлопчик був названий цим ім'ям на згадку про покійну Тіцію, сестру Саскію.

Однак постійні пологи згубно вплинули на здоров'я Саскії. Появу у художника суто пейзажних зображень наприкінці 1630-х років пояснюють іноді тим, що в цей час через хворобу дружини Рембрандт разом з нею багато бував за містом. Портретів у 1640-х роках митець пише порівняно мало.

Саскія ван Ейленбург померла 1642 року. Їй було лише тридцять років. У труні вона виглядала як жива…

У цей час Рембрандт працював над знаменитим полотном «Нічна варта».

Дом-музей Рембрандта

Художній музей на вулиці Йоденбреестраат у Єврейському кварталі Амстердама. Музей відкрився в 1911 році в будинку, який Рембрандт придбав на піку слави в 1639 і в якому проживав до свого банкрутства в 1656.

За майже 20 років життя (з 1639 по 1658 рік) на вулиці Йоденбрестрат Рембрандт встиг створити безліч прекрасних робіт, прославитися, зібрати унікальну колекцію картин і рідкостей з усього світу, придбати учні, розтратити стан першої дружини, втратити основних замовників, наробити величезних боргів пустити будинок з молотка.

Рембрандту довелося також розпродати більшу частину своєї розкішної колекції картин та антикваріату, що включають роботи великих європейських художників, римські бюсти імператорів, і навіть японські бойові обладунки, а також переїхати до скромнішого житла. Переживши обох дружин і навіть власного сина, Рембрандт помер у бідності та самоті.

Через два з половиною століття, в 1911 році за наказом корлеви Вільгельміни будинок був перетворений на музей, який, на відміну, наприклад, від музею Ван Гога - це, перш за все, не картинна галерея, а відновлені апартаменти великого художника: величезна кухня на першому поверсі, приймальна, спальня господаря та спальня для гостей – на другому, найбільше приміщення особняку – студія – на третьому, а на горищі – майстерні його учнів.

Відновити інтер'єр вдалося за допомогою опису майна, складеного нотаріусом під час продажу всього майна художника з аукціону, та малюнків самого художника, на яких він відобразив своє житло.

Тут можна побачити його особисті речі, меблі 17 століття та інші цікаві експонати на кшталт гарного офортного верстата або заморських рідкісностей.

У музеї виставлені майже всі гравюри великого Рембрандта – 250 із 280, чудові автопортрети художника, малюнки, що зображують його батьків, дружину та сина Титуса, чудові краєвиди Амстердама та його околиць.

Особливої ​​уваги вимагає навіть музейний туалет: там можна побачити малюнки Рембрандта на відповідну тему: жінку, яка присіла в кущах, і чоловіка, що стоїть у позі, характерною для цього закладу.

Рембрандт – все, що треба знати про знаменитого голландського художникаоновлено: 13 листопада, 2017 автором: сайт

«Флора» (1641, Дрезден)

Притча про багатія (1627, Берлін)

Повернення Юдою 30 срібняків (1629, приватна колекція)

Автопортрет (1629, Бостон)

Єремія оплакує руйнування Єрусалима (1630, Амстердам)

Портрет вченого (1631, Ермітаж)

Анна пророчиця (1631, Амстердам)

Апостол Петро (1631,Ізраїль)

Буря на морі Галілейському (1663, Бостон)

Автопортрет із Саській (1635, Дрезден)

Бенкет Валтасара (1638, Лондон)

Проповідник та його дружина (1641, Берлін)

«Cаскі в червоному капелюсі» (1633/1634, Кассель)

Кам'яний міст (1638, Амстердам)

Портрет Марії Тріп (1639, Амстердам)

Жертвопринесення Маноя (1641, Дрезден)

Дівчина (1641, Варшава)

Нічний дозор (1642, Амстердам)

Святе сімейство (1645, Ермітаж)

Флора (1654, Нью-Йорк)

Повернення блудного сина (бл. 1666-69, Ермітаж)

Саскія (1643, Берлін)

Змова Юлія Цивіліса (1661, Стокгольм)

Молода жінка приміряє сережки (1654, Ермітаж)

Синдики (1662, Амстердам)

Єврейська наречена (1665, Амстердам)

Портрет Maertena Soolmansa (1634, приватна колекція)

Алегорія музики. 1626. Амстердам.

Автопортрет
Мартін Лотен
Чоловік у східному одязі

Portrait of Hendrickje Stofells

***

Автопортрет
Товить, який підозрює дружину у крадіжці. 1626. Амстердам.
Валаамова ослиця. 1626. Париж.
Самсон та Даліла. 1628. Берлін.
Юна Саксія. 1633. Дрезден.
Саксія ван Ейленбурх. 1634. Амстердам.
Портрет Яна Утенбогарт. 1634. Амстердам.
Флора. 1633-34. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Викрадення Ганімеда.1635.Дрезден.
Осліплення Самсона.1636.Франкфурт-на-Майні. Жертвопринесення Авраама. 1635. Ермітаж. Санкт-Петербург
Андромеда.1630-1640. Гаага.
Давид та Йонофан.1642. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Млин.1645. Вашингтон.
Натюрморт з павлином.1640-ті. Амстердам.
Портрет старого воїна. 1632-34. Лос Анджелес.
Сусанна та старці.1647. Берлін-Далем.
Людина в Золотий шолом. 1650. Берлін-Далем.
Аристотель із бюстом Гомера. 1653. Нью-Йорк.
Вірсавія. 1654. Лувр. Париж.
Портрет Яна Сікста. 1654. Амстердам.
Звинувачення Йосипа. 1655. Вашингтон.
Хендрік'є, що входить у річку. 1654. Лондон.
Благословення Якова.1656. Кассель.
Зречення апостола Петра. 1660. Амстердам.
Хендрік'є біля окна.1656-57. Берлін.
Євангеліст Матвій та ангел. 1663. Лувр. Париж.
Фредерік Ріл на коні.1663. Лондон.
Портрет старої жінки. 1654. Ермітаж. Свнкт-Петербург.
Змова батавів.1661-62. Стокгольм.
Портрет Єремії Деккер.1666. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Автопортрет.1661. Амстердам. Рембрандт Харменс ван Рейн(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландський живописець, малювальник та офортист. Творчість Рембрандта, перейнята прагненням до глибоко філософського розуміння життя, внутрішнього світу людини з усім багатством його душевних переживань, знаменує собою вершину розвитку голландського мистецтва XVII століття, один з піків світової художньої культури. Художня спадщина Рембрандта відрізняється винятковою різноманітністю: він писав портрети, натюрморти, пейзажі, жанрові сцени, картини на історичні, біблійні, міфологічні теми, Рембрандт був неперевершеним майстром малюнка та офорту. Після короткочасного навчання в Лейденському університеті (1620) Рембрандт вирішив присвятити себе мистецтву та навчався живопису у Я. ван Сваненбюрха в Лейдені (близько 1620-1623) та П. Ластмана в Амстердамі (1623); у 1625-1631 працював у Лейдені. Картини Рембрандта лейденського періоду відзначені пошуками творчої самостійності, хоча в них ще помітно вплив Ластмана та майстрів голландського караваджизму (“Принесення до храму”, близько 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). У картинах "Апостол Павло" (близько 1629-1630, національний музей, Нюрнберг) і "Симеон у храмі" (1631, Мауріцхейс, Гаага) він вперше використав світлотінь як засіб посилення одухотвореності та емоційної виразності образів. У ці роки Рембрандт наполегливо працював над портретом, вивчаючи міміку людського обличчя. У 1632 році Рембрандт переїхав до Амстердама, де незабаром одружився з багатою патриціанкою Саскії ван Ейленбурх. 1630-ті роки - період сімейного щастя та величезного художнього успіху Рембрандта. Картина "Урок анатомії доктора Тюлпа" (1632, Мауріцхейс, Гаага), в якій художник новаторсько вирішив проблему групового портрета, надавши композиції життєву невимушеність і об'єднавши портретованих єдиною дією, принесла Рембрандту широку популярність. У портретах, написаних на численні замовлення, Рембрандт ван Рейн ретельно передавав риси обличчя, одяг, коштовності (картина “Портрет бургграфа”, 1636, Дрезденська галерея).

Але вільніші й різноманітніші за композицією автопортрети Рембрандта і портрети близьких йому людей, у яких художник сміливо експериментував у пошуках психологічної виразності (автопортрет, 1634, Лувр, Париж; “Усміхнена Саскія”, 1633, Картинна галерея, Дрезден). Шукання цього періоду завершив знаменитий "Автопортрет із Саській" або "Веселе суспільство"; близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), що сміливо пориває з художніми канонами, що виділяється живою безпосередністю композиції, вільною манерою живопису, мажорною, наповненою світлом, барвистою гамою.

Біблійні композиції 1630-х років (“Жертвопринесення Авраама”, 1635, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) несуть у собі печатку впливу живопису італійського бароко, що проявляється у дещо форсованій динаміці композиції, гостроті ракурсів, світлотіньових контрастах. Особливе місце у творчості Рембрандта 1630-х років займають міфологічні сцени, в яких художник кинув сміливий виклик класичним канонам та традиціям (“Викрадення Ганімеда”, 1635, Картинна галерея, Дрезден).

Яскравим втіленням естетичних поглядів художника стала монументальна композиція "Дана" (1636-1647, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), в якій він ніби вступає в полеміку з великими майстрами Відродження: оголену фігуру Данаї, далеку від класичних ідеалів, він виконав зі сміливо реалістичною безпосередністю, а чуттєво-тілесною, ідеальною красою образів італійських майстрів протиставив красу духовності та теплоти людського почуття. У цей же період Рембрандт багато працював у техніці офорту і гравюри (“Пісяюча жінка”, 1631; “Продавець щурої отрути”, 1632; “Мандрівна пара”, 1634), створював сміливі та узагальнені за манерою малюнки олівцем.

У 1640-х роках назріває конфлікт між творчістю Рембрандта та обмеженими естетичними запитами сучасного йому суспільства. Наочно він проявився в 1642 році, коли картина "Нічна варта" (Рейксмузеум, Амстердам) викликала протести замовників, які не прийняли основну ідею майстра - замість традиційного групового портрета він створив героїчно-підняту композицію зі сценою виступу гільдії стрільців за сигналом трево. . по суті, історичну картину, що пробуджує спогади про визвольну боротьбу голландського народу. Приплив замовлень Рембрандта скорочується, його життєві обставини затьмарюються смертю Саскії. Творчість Рембрандта втрачає зовнішню ефектність та притаманні йому раніше ноти мажорності. Він пише спокійні, сповнені теплоти та інтимності біблійні та жанрові сцени, розкриваючи тонкі відтінки людських переживань, почуття душевної, спорідненої близькості (“Давид та Іонафан”, 1642, “Святе сімейство”, 1645, - обидва в Ермітажі, Санкт-Петербург.

Все більшого значення як у живопису, так і у графіку Рембрандта набуває найтонша світлотіньова гра, що створює особливу, драматичну, емоційно напружену атмосферу (монументальний графічний лист "Христос, що зцілює хворих" або "Аркуш у сто гульденів", близько 1642-1646); і світлової динаміки пейзаж "Три дерева", офорт, 1643). 1650-ті роки, наповнені для Рембрандта тяжкими життєвими випробуваннями, відкривають період творчої зрілості художника. Рембрандт все частіше звертається до жанру портрета, зображуючи найбільш близьких йому людей (чисельні портрети другої дружини Рембрандта Хендрік'є Стоффельс; "Портрет старої", 1654; Державний Ермітаж, Санкт-Петербург; "Син Титус за читанням", 1657, Музей історії мистецтв, ).

Все більше художника приваблюють образи простих людей, людей похилого віку, службовців втіленням життєвої мудрості і духовного багатства (так званий "Портрет дружини брата художника", 1654, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва; "Портрет старого в червоному", 1652-1654, Ермітаж, Санкт -Петербург). Рембрандт зосереджує увагу на обличчі та руках, вихоплених з темряви м'яким розсіяним світлом, ледь вловима міміка обличчя відбиває складний рух думок та почуттів; то легкі, то пастозні мазки пензля створюють поверхню картини, що переливається барвистими і світлотіньовими відтінками.

У середині 1650-х років Рембрандт знайшов зрілу мальовничу майстерність. Стихії світла і кольору, незалежні і навіть частково протилежні ранніх роботах художника, тепер зливаються в єдине взаємопов'язане ціле. Гаряча червоно-коричнева, то спалахує, то тремтлива маса світлоносної фарби, що гасне, посилює емоційну виразність творів Рембрандта, ніби зігріваючи їх теплим людським почуттям. В 1656 Рембрандт був оголошений неспроможним боржником, все його майно продано з аукціону. Він переселився в єврейський квартал Амстердама, де за вкрай стислих обставин провів залишок життя. Створені Рембрандтом у 1660-ті роки біблійні композиції підбивають підсумок його міркувань про сенс людського життя. В епізодах, що виражають зіткнення темного і світлого в людській душі (“Ассур, Аман та Естер”, 1660, ГМІІ, Москва; “Падіння Амана” або “Давид і Урія”, 1665, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), насичена тепла гам , гнучка пастозна манера письма, напружена гра тіні та світла, складна фактура барвистої поверхні служать розкриттю складних колізій та душевних переживань, утвердженню торжества добра над злом.

Суворим драматизмом і героїкою перейнята історична картина "Змова Юлія Цивіліса" ("Змова батавів", 1661, зберігся фрагмент, Національний музей, Стокгольм). В останній рік життя Рембрандт створив свій головний шедевр - монументальне полотно "Повернення блудного сина" (близько 1668-1669, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), що втілило всю художню та морально-етичну проблематику пізньої творчості художника. З разючою майстерністю він відтворює в ньому цілу гаму складних і глибоких людських почуттів, підпорядковує художні засоби розкриттю краси людського розуміння, співчуття та прощення. Кульмінаційний момент переходу від напруги почуттів до вирішення пристрастей втілений у скульптурно-виразних позах, скупих жестах, в емоційному ладі колориту, що яскраво спалахує в центрі картини і фону, що гасне в затіненому просторі. Великий голландський художник, малювальник і офортист Рембрандт ван Рейн помер 4 жовтня 1669 року у Амстердамі. Вплив мистецтва Рембрандта був величезним. Воно позначилося творчості як його безпосередніх учнів, у тому числі найближче підійшов до розуміння вчителя Карел Фабрициус, а й у мистецтві кожного більш менш значного голландського художника. Найглибший вплив справило мистецтво Рембрандта в розвитку всього світового реалістичного мистецтва згодом.

Чим уславився Рембрандт Харменс ван Рейн? Ім'я його має бути відоме кожній освіченій людині. Це обдарований голландський художник, гравер, неперевершений майстер світлотіні, один із найбільших представників золотого віку - видатної епохи нідерландського живопису, який припав на 17 століття. Про життя та творчість цієї обдарованої людини і розповість стаття.

Початок шляху

Рембрандт ван Рейн прийшов у цей світ у липні 1606 року. Народився він у сім'ї заможного мірошника. Він був дев'ятою дитиною, наймолодшою ​​в сім'ї. Батьки його були освічені. Вони рано помітили, що хлопчик обдарований від природи розумом та талантом, і замість ремісничої справи вирішили віддати його "в науку". Так Рембрандт потрапив до латинської школи, де навчався письма, читання, вивчав Біблію. У 14 років він успішно закінчив школу і став студентом Лейденського університету, який на той час славився на всю Європу. Найкраще юнакові давався живопис, і знову ж таки батьки виявили мудрість і далекоглядність. Вони забрали сина з університету та віддали в учні до художника Якоба Ісаака Сваненбюрха. Через три роки Рембрандт ван Рейн настільки досяг успіху в малюнку та живописі, що розвитком його таланту зайнявся сам Пітер Ластман, який очолював амстердамську школу живопису.

Вплив авторитетів

Рання творчість Рембрандта ван Рейна сформувалася під впливом таких авторитетів як нідерландський майстер живопису Пітер Ластман, німецький художник Адам Ельсхаймер, нідерландський художник Ян Лівенс.

Строкатість, барвистість і увага до деталей, властиві Ластману, яскраво видно в таких роботах Рембрандта, як "Побиття камінням св. Стефана", "Хрещення євнуха", "Сцена з давньої історії", "Давид перед Саулом", "Алегорія музики".

Ян Лівенс - друг Рембрандта, працював з ним пліч-о-пліч у загальній студії з 1626 по 1631 рік. Їхні роботи багато в чому перегукуються, а стилі такі схожі, що навіть досвідчені мистецтвознавці часто плутають руки майстрів.

На Адама Ельсхаймера герой нашої статті орієнтувався, осягаючи значення світлотіні для передачі настрою та емоцій на полотні. Вплив німецького живописця яскраво простежується у працях "Притча про нерозумного багатія", "Христос в Еммаусі", "Симеон та Ганна в Храмі".

Вияв індивідуальності. Успіх

У 1630 Хармен ван Рейн помер, його майно розділили між собою старші брати Рембрандта. Молодий художник ще деякий час працював у майстерні у батьківському будинку, але у 1631 році поїхав шукати щастя до Амстердама.

У столиці королівства він організував майстерню та став спеціалізуватися на портретному мистецтві. Майстерне використання світлотіні, характерна міміка осіб, своєрідність кожної моделі – все це характеризувало формування особливого стилю художника. Рембрандт ван Рейн став отримувати масові замовлення, досягнув комерційного успіху.

У 1632 році він отримав замовлення на груповий портрет. В результаті світ побачив витвір "Урок анатомії доктора Тульпа". Геніальна робота, яку Рембрандт отримав великий гонорар, як прославила його, а й остаточно підтвердила творчу зрілість художника.

Муза

Модному молодому художнику під час світського візиту репрезентують доньку бургомістра міста Саскію. Не стільки зовнішні дані дівчини (вона не славилася красунею, хоча була миловидною і веселою), скільки її солідний придане залучило Рембрандта, і через півроку після знайомства молоді люди побралися, а ще через рік одружилися. Одруження дозволило герою нашої статті увійти до вищих кіл суспільства.

Молодята жили добре. Рембрандт ван Рейн написав безліч портретів своєї дружини, у тому числі вона позувала йому під час створення шедевра Дана. Його доходи на той час були колосальними. Він купив особняк у найпрестижнішому районі Амстердама, обставив його шикарними меблями, створив велику колекцію творів мистецтва.

У шлюбі народилося четверо дітей, але вижив лише молодший син Титус 1641 року народження. 1642 року Саськія померла від хвороби. З собою вона, здається, забрала й удачу майстра.

Згасання слави. Життєві негаразди

Починаючи з 1642 року художника переслідує злий рок. Досягає розквіту свого таланту Рембрандт Ван Рейн. Полотна його, однак, стають все менш популярними, він поступово втрачає замовників та учнів. Почасти біографи пояснюють це норовою метра: він категорично відмовляється йти на поводу у замовників і творить так, як підказує йому серце. Другою причиною згасання слави великого живописця називають, як не дивно, його майстерність та віртуозність, які не могли зрозуміти та оцінити обивателі.

Життя Рембрандта змінюється: він поступово бідує, переїжджає з розкішного особняка до скромного будинку на міській околиці. Але продовжує витрачати величезні суми на витвори мистецтва, що призводить до повного банкрутства. Фінансові справи беруть до рук підрослий син Титус і Хендрік'є - коханка Рембрандта, від зв'язку з якою у нього народилася дочка Корнелія.

"Рота капітана Франса Банінга Кока" - 4-метрове полотно, наймасштабніша картина майстра, "Жінка, що купується", "Флора", "Тітус у червоному береті", "Поклоніння пастухів" - це роботи майстра, написані ним у важкий період його життя .

Пізні творіння

В останні роки життя Рембрандт ван Рейн, біографія якого викладена у статті, досягла вершин своєї творчості. Він на два століття випередив своїх сучасників та передбачив лінії розвитку мистецтва 19 століття в епоху реалізму та імпресіонізму. Відмінною рисою його пізніх робіт є монументалізм, великогабаритність композицій та ясність образів. Картини "Аристотель з бюстом Гомера" та "Змова Юлія Цивіліса" особливо характерні в цьому відношенні. Глибоким драматизмом пронизані полотна "Повернення блудного сина", "Артакссеркс, Аман та Есфір" та "Єврейська наречена". Багато автопортретів було написано майстром останніми роками його життя.

Рембрандт ван Рейн, картини якого є справжніми шедеврами мистецтва, помер у злиднях у 1969 році. Був тихо похований у амстердамській церкві Вестеркерк. Його оцінили тільки через кілька століть.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картини генія

За свій недовгий шлях на Землі Рембрандт написав близько 600 картин, створив приблизно 300 офортів (гравюр на металі) та майже 1500 малюнків. Більшість його робіт зберігається у Рейксмюсеумі – Художньому музеї Амстердама. Найвідоміші його полотна:

• "Урок анатомії" (1632).
• "Автопортрет із Саській" (1635).
• "Дана" (1636).
• "Нічна варта" (1642).
• "Повернення блудного сина (166(7?)).

Рембрандт - один із найбільших художників в історії. Повторити його характерний стиль і досі нікому не вдалося. Обдарований та талановитий син мірошника залишив по собі безцінну спадщину – шедеври світового мистецтва.