Олександр МАЙКАПАР

Іоган Себастьян Бах

1685 - 1750

Найголовніші віхи життя

І.С. Бах – німецький композитор та клавірист, тобто виконавець на клавішних інструментах (орган, клавесин, клавікорд).
Народився 1685 р. в Ейзенаху. Найбільший представник найбільшого музичного роду. За життя славився не так як композитор, як органіст і клавесиніст. Зовнішні обставини його життя набагато менш різноманітні, ніж у багатьох його колег-сучасників, наприклад, у Генделя.

Будинок в Ейзенасі, де народився І.С. Бах

Дитячі роки Бах провів у Ейзенаху. Рано хлопчика, що втратив батьків, (Бах осиротів до десяти років) взяв на виховання в свою сім'ю його старший брат Йоганн Крістоф, який жив в Ордруфі. У 1700 р. Бах переїжджає до Люнебургу і вступає там у гімназію. На той час він добре грає на органі, клавірі, скрипці, альті, виконує обов'язки помічника кантора.
У 1702 Бах кілька разів відвідує Гамбург з метою послухати маститого Я. Рейнкена. В результаті сам Рейнкен дає захоплений відгук про гру молодого Баха на органі. Наступного року Бах закінчує люнебурзьку гімназію, навесні приймає запрошення на службу у Веймарі. Він бере участь у випробуванні нового органу в Арнштадті та в результаті затверджується на посаді органіста. У цій якості він у 1705 р. здійснює подорож до Любека, щоб послухати гру знаменитого органіста Дітріха Букстехуде.
У 1707 Бах перебирається в Мюльхаузен і стає тут органістом Блазіускірхе (церква Св. Власія). Цього ж року він одружується зі своєю двоюрідною сестрою, теж круглою сиротою, Марією Барбарою. Марія Барбара народила Баху сімох дітей, з яких вижили четверо. Двоє старших синів – Вільгельм Фрідеман та Карл Філіп Емануель – згодом стали великими композиторами та увійшли до історії музики як творці свого музичного стилю.
У 1708 р. Бах отримує посаду придворного органіста, камер-музиканта, і з 1714-го - придворного концертмейстера у Веймарі. У 1717–1723 pp. ми знаходимо його придворним капельмейстером у Кетені.

Інтер'єр замкової церкви у Веймарі, в якій І.С. Бах виконував свої кантати

У 1721 р., після раптової смерті Марії Барбари, Бах одружується з дочкою придворного музиканта у Вейсенфельді Ганні Магдалене Вількен. Вона також представляє музичну династію, має гарний голос і гарний слух. Допомагаючи чоловікові, Ганна Магдалена переписала багато його творів. У цьому шлюбі у Баха народжується 13 дітей, але виживають із них шестеро. Відомим музикантом став один із синів Баха від цього шлюбу - Йоганн Крістіан. (Зважаючи на численність Бахов-композиторів у світовій музичній культурі утвердилася de facto практика називати всіх Бахів за іменами; коли ж називається просто «Бах», ми розуміємо, що йдеться про Йоганна Себастьяна.)

Двір церкви св. Хоми, де містилася школа та жив І.С. Бах

У 1723 р. Бах отримує найважливішу, як показало подальше життя, свою посаду - кантора Томаскірхе (церква Св. Хоми) та міського музик-директора у Лейпцигу. Він переїжджає сюди і лишається тут до кінця свого життя. Звідси він здійснює низку поїздок, у тому числі в 1747 в Потсдам, де грає перед королем Фрідріхом II, імпровізуючи на задану тему. Повернувшись до Лейпцигу, Бах розробив цю тему в ряді найскладніших поліфонічних п'єс, надрукував їх і підніс королю. Твір цей називається «Музичне приношення».
Помер Бах 1750 року.

Могила І.С. Баха у церкві св. Хоми

Масштаб генія

Бах - один із найбільших представників світової музичної культури. Він творив у всіх музичних жанрах, що існували в його час, за винятком опери, до якої, по суті, близькі його ораторії. З погляду музичного стилю, його мистецтво є найвищою точкою музичного бароко. Яскравий національний художник, Бах поєднав традиції протестантського хоралу з традиціями італійської та французької музичних шкіл.
Провідний жанр у вокально-інструментальній творчості Баха – духовна кантата. Бах створив п'ять річних циклів кантат, які різняться за приналежністю до церковного календаря, за текстовими джерелами (псалми, хоральні строфи, «вільна» поезія), по ролі хоралу та ін. Зі світських кантат найбільш відомі «Селянська» та «Кавова». Вироблені в кантаті драматургічні принципи знайшли втілення в месах, «Страстях». «Висока» меса си мінор, «Пристрасті за Іваном», «Пристрасті за Матвієм» стали кульмінацією багатовікової історії цих жанрів. Центральне місце в інструментальній творчості Баха займає органна музика.
Синтезуючи успадковані від своїх попередників (Д. Букстехуде, І. Пахельбеля, Г. Бема, І.А. Рейнкена) досвід органної імпровізації, різноманітні варіаційні та поліфонічні прийоми твору та сучасні йому принципи концертування, Бах переосмислив і оновив традиційні жанри , фантазію, пасакалю, хоральну прелюдії. Виконавець-віртуоз, один із найбільших свого часу знавців клавішних інструментів, Бах багато писав для клавіра. Серед клавірних творів найважливіше місце займає «Добре темперований клавір» - перший історії музики досвід художнього застосування розробленого межі XVII–XVIII ст. темперованого ладу. Найбільший поліфоніст, у фугах ХТК Бах створив неперевершені зразки, свого роду школу контрапунктичної майстерності, що знайшло продовження і завершення в Мистецтві фуги, над яким Бах працював протягом останніх десяти років життя. Музика Баха для скрипки, віолончелі, флейти, гобою, інструментального ансамблю, оркестру – сонати, сюїти, партити, концерти – знаменує значне розширення виразності та технічних можливостей інструментів, виявляє глибоке знання інструментів та універсалізм у їхньому трактуванні. Шість Бранденбурзьких концертів для різних інструментальних складів, що втілили жанрові та композиційні принципи concerto grosso, стали важливим етапом на шляху до класичної симфонії.
За життя Баха було опубліковано невелику частину його творів. Справжній масштаб генія Баха, котрий надав сильний вплив на розвиток європейської музичної культури, почав усвідомлюватися лише через півстоліття після його смерті. Серед перших поціновувачів – родоначальник бахознавства І.М. Форкель (що опублікував 1802 р. «Нарис життя та творчості Баха»), К.Ф. Цельтер, чия діяльність зі збереження та пропаганди спадщини Баха призвела до виконання «Страстей по Матвія» під керівництвом Ф. Мендельсона в 1829 р. Це виконання, що мало історичне значення, послужило імпульсом до відродження творчості Баха в XIX-XX ст. У 1850 р. у Лейпцигу було утворено Бахівське товариство. (Про плоди діяльності Товариства див. нашу статтю «Пам'ятник світової музичної культури» – «Мистецтво» № 18 (354), 16–30 вересня 2006, с. 3).

Бах не новий, не старий, він щось набагато більше – він вічний.
Р. Шуман

1520 року помічений корінь гіллястого генеалогічного дерева старовинного бюргерського роду Бахів. У Німеччині слова «Бах» та «музикант» протягом кількох століть були синонімами. Однак лише в п'ятомупоколінні «з їхнього середовища... вийшла людина, чиє славне мистецтво випромінювало таке яскраве світло, що і на них упав відблиск цього сяйва. То був Йоганн Себастьян Бах, краса і гордість прізвища та вітчизни, людина, якій, як нікому іншому, опікувалося саме Мистецтво Музики». Так писав в 1802 р. І. Форкель - перший біограф і один з перших справжніх поціновувачів композитора на зорі нового століття, бо століття Баха розпрощалося з великим кантором відразу після його смерті. Але й за життя обранця «Мистецтво Музики» важко було назвати обранцем долі. Зовнішньо біографія Баха нічим не відрізняється від біографії будь-якого німецького музиканта рубежу XVII-XVIII ст. Бах народився в маленькому тюрингському місті Ейзенахе, що розкинувся неподалік легендарного замку Вартбург, де в середні віки, за переказами, сходився колір міннезангу, а в 1521-22 рр. звучало слово М. Лютера: у Вартбурзі великий реформатор перекладав мовою батьківщини Біблію.

І. С. Бах не був вундеркіндом, проте з дитинства, перебуваючи в музичному середовищі, отримав дуже ґрунтовне виховання. Спочатку під керівництвом старшого брата І. К. Баха та шкільних канторів І. Арнольда та Е. Херди в Ордруфі (1696-99), потім у школі при церкві Св. Михайла в Люнебурзі (1700-02). До 17 років він володів клавесином, скрипкою, альтом, органом, співав у хорі, а після мутації голосу виступав як префект (помічник кантора). З ранніх років Бах відчував своїм покликанням органне терені, невпинно навчався як у середньо-, так і у північнонімецьких майстрів - І. Пахельбеля, І. Леве, Г. Бема, Я. Рейнкена - мистецтву органної імпровізації, що стала основою його композиторської майстерності. До цього слід додати широке знайомство з європейською музикою: Бах брав участь у концертах відомої своїми французькими смаками придворної капели в Целлі, мав доступ до багатих зборів італійських майстрів, які зберігалися в шкільній бібліотеці, нарешті, під час неодноразових відвідувань Гамбурга міг знайомитися з тамтешньою оперою.

У 1702 р. зі стін Michaelschule вийшов досить освічений музикант, але смак до вчення, «наслідування» всього, що могло сприяти розширенню професійного кругозору, Бах не втратив протягом життя. Постійним прагненням до вдосконалення відзначено його музикантську кар'єру, пов'язану за традицією часу з церквою, містом або двором. Не з волі випадку, який надавав ту чи іншу вакансію, а твердо і наполегливо піднімався він на черговий ступінь музично-службової ієрархії від органіста (Арнштадт і Мюльхаузен, 1703-08) до концертмейстера (Веймар, 170817), нарешті, кантору та директору музики (Лейпциг, 1723-50). При цьому поряд з Бахом - музикантом-практиком ріс і набирав силу Бахкомпозитор, який у своїх творчих спонуканнях і звершеннях зробив крок далеко за межі тих конкретних завдань, які перед ним ставилися. Відомі закиди арнштадтському органістові в тому, що він робив у «хоралі багато дивних варіацій... що збентежило громаду». Приклад тому – датовані першим десятиліттям XVIII ст. 33 хорали, знайдені нещодавно (1985) у складі типової (від Різдва до Великодня) робочої колекції лютеранського органіста (ім'я Баха сусідить тут з іменами його дядька та тестя І. М. Баха - батька його першої дружини Марії Барбари, І. Пахельбеля, В .Цахова, а також композитора і теоретика Г. А. Зорге). Ще більшою мірою ці закиди могли ставитися до ранніх органних циклів Баха, задум яких почав складатися вже в Арнштадті. Особливо після відвідин взимку 1705-06 рр. Любека, куди він попрямував на заклик Д. Букстехуде (знаменитий композитор і органіст шукав наступника, готового разом з отриманням місця в Marienkirche одружитися з його єдиною дочкою). Бах не залишився в Любеку, але спілкування з Букстехуде наклало значний відбиток на всю його подальшу творчість.

У 1707 Бах переїжджає в Мюльхаузен для того, щоб зайняти посаду органіста в церкві Св. Власія. Термін, що надавав можливості дещо більші, ніж в Арнштадті, але явно недостатні для того, щоб, кажучи словами самого Баха, «виконувати... регулярну церковну і взагалі по можливості сприяти... розвитку церковної музики, що майже повсюдно набирає сили, для чого накопичений ... Великий репертуар відмінних церковних творів (Прохання про відставку, надіслане магістрату міста Мюльхаузена 25 червня 1708). Ці наміри Бах здійснить у Веймарі при дворі герцога Ернста Саксен-Веймарського, де на нього чекала різнобічна діяльність як у замковій церкві, так і в капелі. У Веймарі підведено першу та найважливішу рису в органній сфері. Точні дати не збереглися, але, мабуть, тут були закінчені (серед багатьох інших) такі шедеври, як Токката і фуга ре мінор, Прелюдії та фуги до мінор і фа мінор, Токката до мажор, Пассакалія до мінор, а також знаменита « Органна книжечка», в якій «органістові-початківцю дається керівництво, як усілякими способами проводити хорал». Далеко довкола рознеслася слава Баха - «найкращого знавця і порадника, особливо щодо диспозиції... і самої споруди органу», і навіть «фенікса імпровізації». Так, до веймарських років відноситься змагання, що обросло легендами, з відомим французьким органістом і клавесиністом Л. Маршаном, що залишив «поле бою» до зустрічі з суперником.

З призначенням 1714 р. віце-капельмейстером здійснилася мрія Баха про «регулярну церковну музику», яку він за умовами договору мав постачати щомісяця. В основному в жанрі нової кантати із синтетичною текстовою основою (біблейські вислови, хоральні строфи, вільна, «мадригальна» поезія) та відповідними музичними компонентами (оркестрове вступ, «сухий» та акомпанований речитативи, арія, хорал). Однак будова кожної кантати далека від будь-яких стереотипів. Достатньо порівняти такі перлини ранньої вокально-інструментальної творчості, як BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – тематичний перелік творів І. С. Баха.) 11, 12, . Не забував Бах і про «накопичений репертуар» інших композиторів. Такі, наприклад, веймарського часу, що збереглися в бахівських копіях, підготовлені швидше за все до майбутніх виконань «Пристрасті по Луці» невідомого автора (довгий час помилково приписувалися Баху) і «Пристрасті за Марком» Р. Кайзера, що послужили зразком для власних творів у цьому жанрі.

Не менш активний Бах - каммермузікус та концертмейстер. Перебуваючи в гущавині інтенсивного музичного життя Веймарського двору, він міг широко знайомитися з європейською музикою. Як завжди, у Баха це знайомство було творчим, про що свідчать органні обробки концертів А. Вівальді, клавірні – А. Марчелло, Т. Альбіноні та ін.

Веймарські роки характерні також першим зверненням до жанру сольної скрипкової сонати та сюїти. Всі ці інструментальні досліди знайшли своє блискуче втілення на новому грунті: в 1717 Бах був запрошений в Кетен на пост великокнязівського ангальт-кетенського капельмейстера. Тут панувала дуже сприятлива музична атмосфера завдяки самому князю Леопольду Ангальт-кетенському - пристрасному меломану і музикантові, який володів грою на клавесині, гамбі, що мав непоганий голос. Творчі інтереси Баха, до чиїх обов'язків входило супровід співу і гри князя, а головне, керівництво що складалася з 15-18 досвідчених оркестрантів чудовою капелою, природно переміщуються в інструментальну область. Сольні, в основному скрипкові та оркестрові концерти, у т. ч. 6 Бранденбурзьких, оркестрові сюїти, сонати для скрипки та віолончелі solo. Такий неповний реєстр кетенського врожаю.

У Кетені відкривається (вірніше триває, якщо мати на увазі «Органну книжечку») ще одна лінія у творчості майстра: композиції педагогічного призначення, висловлюючись баховською мовою, «для користі та вживання музичної молоді, що прагне до вчення». Перший у цьому ряду - «Нотний зошит Вільгельма Фрідемана Баха» (початий 1720 р. для первістка і улюбленця батька, майбутнього відомого композитора). Тут окрім танцювальних мініатюр та обробок хоралів – прообрази 1 тома «Прелюдії», двох та триголосних «Інвенцій» (преамбули та фантазії). Самі ці збори Бах завершить відповідно у 1722 та 1723 рр. .

У Кетені розпочато «Нотний зошит Анни Магдалени Бах» (другої дружини композитора), що включає поряд з п'єсами різних авторів 5 із 6 «Французьких сюїт». У ці роки створювалися «Маленькі прелюдії і фугети», «Англійські сюїти», «Хроматична фантазія і фуга» та інших. клавірні твори . Подібно до того, як множився рік у рік ряд бахівських учнів, поповнювався його педагогічний репертуар, якому судилося стати школою виконавського мистецтва для всіх наступних поколінь музикантів.

Перелік кетенських опусів був би неповним без згадки про вокальні твори. Це ціла низка світських кантат, які здебільшого не збереглися і отримали друге життя вже з новим, духовним текстом. Багато в чому прихована робота, що не лежала на поверхні у вокальній області (в реформатській церкві Кетена «регулярна музика» не була потрібна) дала свої плоди в останній і найширший період творчості майстра.

На нове місце кантора школи Св. Фоми і музик-директора міста Лейпцига Бах вступає не з порожніми руками: вже написані «пробні» кантати BWV 22, 23; Магніфікат; «Пристрасті за Іваном». Лейпциг – кінцева станція бахівських мандрівок. Зовні, особливо якщо судити з другої частини його титулу, тут було досягнуто бажаної вершини службової ієрархії. Водночас «Зобов'язання» (14 контрольних пунктів), яке він мав підписати «у зв'язку зі вступом на посаду» і невиконання якого загрожує конфліктами з церковним та міським начальством, свідчить про всю складність цього відрізку біографії Баха. Перші 3 роки (1723-26) були віддані церковній музиці. Поки не почалися чвари з начальством і магістрат фінансував богослужбову музику, а отже, можна було залучити до виконання професійних музикантів, енергія нового кантора не знала кордонів. Весь веймарський та кетенський досвід перелився у лейпцизьку творчість.

Масштаби задуманого і зробленого в цей період воістину невимірні: понад 150 кантат, створюваних щотижня (!), 2-а ред. «Страстей за Іоанном», а за новими даними, і «Пристрасті за Матвієм». Прем'єра цього самого монументального творіння Баха припадає не на 1729, як вважалося досі, а на 1727 р. Зниження інтенсивності канторської діяльності, причини якого Бах сформулював у відомому «Проекті гарної постановки справ у церковній музиці з додаванням деяких неупереджених міркувань» (23 серпня 1730, пам'ятна записка в магістрат Лейпцига), було компенсовано за рахунок діяльності іншого роду. На авансцену знову виходить Бах-капельмейстер, який цього разу очолив студентський «Collegium musicum». Бах керував цим гуртком у 1729-37 рр., а потім у 1739-44 (?) рр. Щотижневими концертами в «Циммерманівському саду» або в «Циммерманівській кав'ярні» Бах зробив величезний внесок у публічне музичне життя міста. Репертуар найрізноманітніший: симфонії (оркестрові сюїти), світські кантати і, звичайно ж, концерти – «хліб» усіх аматорських та професійних зборів епохи. Саме тут швидше за все виник специфічно лейпцизький різновид бахівських концертів - для клавіра з оркестром, що є обробками його ж концертів для скрипки, скрипки та гобою та ін. Серед них класичні концерти ре мінор, фа мінор, ля мажор.

За активного сприяння бахівського гуртка протікала і власне міське музичне життя Лейпцига, чи то «урочиста музика на сяйвий день іменин Августа II, виконана ввечері при ілюмінації в циммерманівському саду», або «Вечірня музика з трубами та литаврами» на честь того ж Августа, прекрасна «нічна музика з безліччю воскових смолоскипів, зі звуками труб і літавр» та ін. Меси си мінор, закінченої лише 1747-48 гг. В останньому десятилітті Бах найбільше зосереджується на музиці, вільної від будь-якої прикладної мети. Такими є II том «Добре темперованого клавіра» (1744), а також партити, «Італійський концерт», «Органна меса», «Арія з різними варіаціями» (після смерті Баха названими Гольдберговськими), що увійшли до збірки «Клавірні вправи». Не в приклад богослужбової музики, яку Бах, мабуть, вважав даниною ремеслу, свої не прикладні опуси він прагнув зробити надбанням широкої публіки. Під його власною редакцією було видано Клавірні вправи, ряд інших творів, у т. ч. 2 останніх, найбільших інструментальних творів.

У 1737 р. філософ та історик, учень Баха Л. Міцлер організував у Лейпцигу «Товариство музичних наук», де «першим серед рівних» був визнаний контрапункт, або, як би ми зараз сказали, поліфонія. У час у Товариство вступають Р. Телеман, Р. Ф. Гендель. У 1747 р. його членом стає найбільший поліфоніст І. С. Бах. У тому року композитор відвідав королівську резиденцію у Потсдамі, де імпровізував на новому тоді інструменті - фортепіано - перед Фрідріхом II на задану їм тему. Королівську ідею повернули авторові сторицею - Бах створив незрівнянний пам'ятник контрапунктичного мистецтва - «Музичне приношення», грандіозний цикл із 10 канонів, двох ричеркарів та чотиричастинної тріо-сонати для флейти, скрипки та клавесину.

А поруч із «Музичним приношенням» дозрівав новий «однотемний» цикл, задум якого зародився ще на початку 40-х років. Це «Мистецтво фуги», що містить усі види контрапунктів та канонів. «Хвороба (до кінця життя Бах осліп. - Т. Ф.) перешкодила йому завершити передостанню фугу... і відпрацювати останню... Ця праця побачила світ лише після смерті автора», ознаменувавши вищий щабель поліфонічної майстерності.

Останній представник вікової патріархальної традиції та одночасно універсально оснащений художник нового часу – таким постає в історичній ретроспективі І. С. Бах. Композитор, що зумів як ніхто в його щедрий час на великі імена поєднати непоєднуване. Нідерландський канон та італійський концерт, протестантський хорал та французький дивертисмент, літургічну монодію та італійську ж віртуозну арію... Поєднати і горизонтально, і вертикально, і вшир, і вглиб. Тому так вільно взаємопроникають у його музиці, говорячи словами епохи, стилі «театральний, камерний і церковний», поліфонія та гомофонія, інструментальний та вокальний засади. Тому так невимушено мігрують з твору до твір окремі частини, і зберігаючи (як, наприклад, у Месі сі мінор, на дві третини музики, що вже звучала), і кардинально змінюючи свій вигляд: арія з Весільної кантати (BWV 202) стає фіналом скри сонати (BWV 1019), симфонія та хор з кантати (BWV 146) ідентичні першій та повільній частинам клавірного Концерту ре-мінор (BWV 1052), увертюра з оркестрової Сюїти ре мажор (BWV 1069), обогут. Приклади такого роду склали цілу енциклопедію. У всьому (винятком є тільки опера) майстер висловився повно і досконало, ніби завершуючи еволюцію того чи іншого жанру. І глибоко символічно, що універсум бахівської думки «Мистецтво фуги», записаний у вигляді партитури, не містить вказівок до виконання. Бах як би адресує його всіммузикантам. «У справжньому творі», - писав у передмові до видання «Мистецтво фуги» Ф. Марпург, - «укладено найпотаємніші краси, які тільки мислимі у цьому мистецтві...» Ці слова були почуті найближчими сучасниками композитора. Не знайшлося покупця не тільки на дуже обмежений підписний тираж, а й на «чисто й акуратно награвірувані дошки» бахівського шедевра, оголошені до продажу в 1756 р. «з рук в руки за подібною ціною» Філіпом Емануелем, «щоб твір цей на благо публіці - усюди набуло популярності». Ряска забуття затягувала ім'я великого кантора. Але це забуття ніколи не було повним. Твори Баха видані, а головне, рукописні - в автографах та численних копіях - осідали у зборах його учнів і поціновувачів як іменитих, і зовсім невідомих. Серед них – композитори І. Кірнбергер та вже згаданий Ф. Марпург; великий знавець старої музики барон ван Світен, у будинку якого долучався до Баха В. А. Моцарт; композитор і педагог К. Нефе, що вселяв любов до Баха свого учня Л. Бетховену. Вже у 70-ті роки. XVIII ст. починає збирати матеріал для своєї книги І. Форкель, який заклав фундамент майбутньої нової галузі музикознавства – бахознавства. На рубежі століть особливо активним є директор берлінської Співочої академії друг і кореспондент І. В. Гете К. Цельтер. Власник найбагатшої колекції бахівських рукописів, він довірив одну з них двадцятирічного Ф. Мендельсона. Це були «Пристрасті Матвій», історичне виконання яких 11 травня 1829 р. сповістило про настання нової бахівської ери. «Закрита книга, закопаний у землю скарб» (Б. Маркс) відкрилися, і потужний потік «Бахівського руху» охопив увесь музичний світ.

Сьогодні накопичено величезний досвід із вивчення та пропаганди творчості великого композитора. З 1850 р. існує Бахівське суспільство (з 1900 р. - «Нове бахівське суспільство», що стало в 1969 р. міжнародною організацією з секціями в НДР, ФРН, США, ЧССР, Японії, Франції та інших країнах). З ініціативи НБО проводяться бахівські фестивалі та Міжнародні конкурси виконавців ім. І. С. Баха. У 1907 р. з ініціативи НБО відкрито музей Баха в Ейзенаху, який сьогодні має цілу низку побратимів у різних містах Німеччини, в т. ч. відкритий у 1985 р. до 300-річчя від дня народження композитора «Johann-Sebastian-Bach- Museum» у Лейпцигу.

У світі є широка мережа бахівських установ. Найбільші з них - «Bach-Institut» у Геттінгені (ФРН) та «Національний дослідницький та меморіальний центр І. С. Баха у ФРН у Лейпцигу. Останні десятиліття відзначені низкою значних досягнень: видано чотиритомні збори «Bach-Dokumente», встановлено нову хронологію вокальних творів, а також «Мистецтво фуги», здійснено публікацію невідомих раніше 14 канонів з «Гольдберг-варіацій» та 33 хоралів для органу. З 1954 р. інститутом у Геттінгені та бахівським центром у Лейпцигу здійснюється нове критичне видання повних зборів творів Баха. Продовжується видання аналітико-бібліографічного переліку бахівських творів Bach-Compendium спільно з Гарвардським університетом (США).

Процес освоєння бахівської спадщини нескінченний, як нескінченний сам Бах - невичерпне джерело (нагадаємо знамениту гру слів: der Bach - струмок) найвищих переживань людського духу.

Т. Фрумкіс

Характеристика творчості

Творчість Баха, майже невідома за життя, надовго була забута після його смерті. Пройшло багато часу, перш ніж виявилося можливим по-справжньому оцінити спадщину, яку залишив найбільший композитор.

Процес розвитку мистецтва у XVIII столітті був складний та суперечливий. Сильно був вплив старої феодально-аристократичної ідеології; але вже зароджувалися і зріли паростки нової, де відбивалися духовні потреби молодого, історично передового класу буржуазії.

У найгострішій боротьбі напрямів через заперечення і ламання старих форм стверджувалося нове мистецтво. Холодної виспріння класичної трагедії з її встановленими аристократичною естетикою правилами, сюжетами, образами протиставлялися буржуазний роман, чутлива драма з міщанського життя. На противагу умовній та декоративній придворній опері пропагувалася життєвість, простота та демократичність комічної опери; проти «вченого» церковного мистецтва поліфоністів висувалась легка та невибаглива побутова жанрова музика.

У таких умовах переважання у творах Баха успадкованих від минулого форм та засобів вираження давало привід вважати його творчість застарілим, громіздким. У період повсюдного захоплення галантним мистецтвом з його витонченими формами та нескладним змістом музика Баха здавалася надто складною та незрозумілою. Навіть сини композитора не бачили у творчості свого батька нічого, окрім вченості.

Баху відкрито віддавали перевагу музикантам, чиї імена ледь зберегла історія; зате вони не «орудували лише вченістю», мали «смак, блиск та ніжне почуття».

Вороже ставилися до Баху та прихильники ортодоксальної церковної музики. Таким чином, творчість Баха, що набагато випередила свою епоху, заперечувалася прихильниками галантного мистецтва, так само як і тими, хто в музиці Баха резонно вбачав порушення церковних та освячених історією канонів.

У боротьбі суперечливих напрямів цього переломного історія музики періоду поступово позначалася провідна тенденція, вимальовувалися шляху розвитку того нового, що призвело до симфонізму Гайдна, Моцарта, до оперного мистецтва Глюка. І лише з вершин, на які підняли музичну культуру найбільші художники кінця XVIII століття, стала блискучою грандіозна спадщина Йоганна Себастьяна Баха.

Моцарт і Бетховен перші зуміли розпізнати його справжнє значення. Коли Моцарт, уже автор «Весілля Фігаро» та «Дон-Жуана», познайомився з раніше невідомими йому бахівськими творами, він вигукнув: «Тут є чому повчитися!» Бетховен захоплено вимовляє: "Ег ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("Він не струмок - він океан"). На думку Сєрова, у цих образних словах найкраще виражені «неосяжна глибина думки і невичерпна різноманітність форм у бахівському генії».

З ХІХ століття починається повільне відродження творчості Баха. 1802 року з'явилася перша біографія композитора, написана німецьким істориком Форкелем; багатим та цікавим матеріалом вона привернула деяку увагу до життя та особистості Баха. Завдяки діяльній пропаганді Мендельсона, Шумана, Ліста, музика Баха стала поступово проникати у широке середовище. У 1850 році утворилося Баховське суспільство, що поставило за мету відшукати і зібрати весь рукописний матеріал, що належав великому музикантові, і видати його у вигляді повного зібрання творів. З 30-х років XIX століття баховська творчість потроху впроваджується у музичне життя, звучить з естради, входить до навчального репертуару. Але в тлумаченні та оцінці музики Баха було багато суперечливих думок. Деякі історики характеризували Баха як абстрактного мислителя, який оперує абстрактними музично-математичними формулами, інші бачили в ньому відчуженого від життя містика або правовірного благодумного церковного музиканта.

Особливо негативним для розуміння дійсного змісту музики Баха було ставлення до неї як до криниці поліфонічних «премудростей». Практично подібна думка зводила творчість Баха на становище посібника для тих, хто вивчає багатоголосся. Про це з обуренням писав Сєров: «Був час, що на музику Себастьяна Баха весь музичний світ дивився як на шкільний педантський мотлох, на старіння, яке іноді, як, наприклад, у „Clavecin bien tempere”, годиться для вправи пальців, нарівні з етюдами Мошелеса та екзерсисами Черні.З часу Мендельсона смак схилився знову до Баха, навіть набагато більше, ніж у той час, коли він сам жив,- і тепер ще є „директори консерваторій”, які, в ім'я консервативності, не соромляться вчити своїх вихованців грати фуги Баха без виразності, тобто як „екзерсиси”, як пальцеломні вправи... Якщо в галузі музики є що-небудь, до чого треба підходити не з-під ферули і з вказівкою в руках, а з любов'ю в серці , зі страхом і вірою, так це саме - творіння великого Баха».

У Росії її позитивне ставлення до творчості Баха визначилося ще наприкінці XVIII століття. У «Пишеньковій книжці для любителів музики», що видавалася в Петербурзі, з'явилася рецензія на твори Баха, в якій відзначалися багатосторонність його таланту і виняткова майстерність.

Для передових музикантів Росії мистецтво Баха було втіленням могутньої творчої сили, що збагачує та незмірно рухає вперед людську культуру. Російські музиканти різних поколінь та напрямів вміли осягати у складній баховській поліфонії високу поезію почуттів та дієву силу думки.

Невимірна глибина образів бахівської музики. Кожен із них здатний вмістити цілу повість, поему, історію; у кожному втілено значні явища, які однаково можуть бути розгорнуті в грандіозні музичні полотна або сконцентровані в лаконічній мініатюрі.

Різноманітність життя в її минулому, теперішньому і майбутньому все, що може відчути натхненний поет, над чим може розмірковувати мислитель і філософ, міститься у всеосяжному мистецтві Баха. Величезний творчий діапазон допускав одночасну роботу над творами різних масштабів, жанрів, форм. У музиці Баха природно поєднуються монументальність форм пассіонів, си-мінорної меси з невимушеною простотою маленьких прелюдій чи інвенцій; драматизм органних композицій та кантат - із споглядальною лірикою хоральних прелюдій; камерне звучання філігранно вигострених прелюдій та фуг «Добре темперованого клавіра» - з віртуозним блиском, життєвою енергією Бранденбурзьких концертів.

Емоційна і філософська сутність музики Баха - в глибокій людяності, в самозабутній любові до людей. Він співчуває людині в горі, поділяє її радості, співчуває прагненню правди і справедливості. У своєму мистецтві Бах показує найблагородніше і найпрекрасніше, що приховується в людині; пафосом етичної ідеї виконано його творчість.

Не в активній боротьбі та не в героїчних подвигах зображує Бах свого героя. Крізь душевні переживання, роздуми, відчуття відбито його ставлення до дійсності, до навколишнього світу. Бах не уникає реального життя. Саме правда насправді, тяготи, зазнавані німецьким народом, народжували образи приголомшливого трагізму; недарма тема страждання проходить через усю баховську музику. Але безрадість навколишнього світу не могла знищити чи витіснити одвічного почуття життя, його радощів та великих надій. Теми тріумфу, захопленої наснаги переплітаються з темами страждання, відбиваючи дійсність у її контрастній єдності.

Бах однаково великий у виразі простих людських почуттів і передачі глибин народної мудрості, у високій трагедійності й у розкритті загальної спрямованості до світу.

Для мистецтва Баха характерна тісна взаємодія та зв'язок усіх його сфер. Спільність образного змісту ріднить народні епопеї пасіонів з мініатюрами «Добре темперованого клавіра», величні фрески си-мінорної меси – із сюїтами для скрипки чи клавесину.

У Баха немає принципової різниці між духовною та світською музикою. Спільним є характер музичних образів, засоби втілення, прийоми розвитку. Невипадково Бах з такою легкістю переносив зі світських творів у духовні як окремі теми, великі епізоди, і навіть цілі закінчені номери, не змінюючи у своїй ні плану композиції, ні характеру музики. Теми страждання та скорботи, філософські роздуми, невигадливі селянські веселощі можна зустріти в кантатах і ораторіях, в органних фантазіях та фугах, у клавірних чи скрипкових сюїтах.

Чи не приналежністю твору до духовного чи світського жанру визначається його значення. Неминуча цінність творінь Баха - у височини ідей, у глибокому етичному сенсі, який він вкладає в будь-який твір, будь він світський чи духовний, у красі та рідкісній досконалості форм.

Життєвістю, незгасаючою моральною чистотою і могутньою силою баховська творчість завдячує народному мистецтву. Традиції народної піснетворчості та музикування Бах успадкував від безлічі поколінь музикантів, вони осідали у його свідомості та через безпосереднє сприйняття живих музичних звичаїв. Зрештою, пильне вивчення пам'яток народного музичного мистецтва доповнило знання Баха. Таким пам'ятником і водночас невичерпним творчим джерелом був протестантський хорал.

Протестантський хорал має давню історію. За часів Реформації хоральні піснеспіви, подібно до войовничих гімнів, надихали і об'єднували в боротьбі людські маси. Хорал «Господь – твердиня наша», написаний Лютером, втілив войовничий запал протестантів, став гімном Реформації.

Реформація широко використовувала народні світські пісні, які здавна поширені в побуті мелодії. Незалежно від їхнього колишнього змісту, часто фривольного та двозначного, до них долучалися релігійні тексти, і вони перетворювалися на хоральні піснеспіви. До хоралів потрапляла як німецька народна пісня, а й французька, італійська, чеська.

Замість чужих народу католицьких гімнів, що співають хором незрозумілою латинською мовою, вводяться доступні всім парафіянам хоральні мелодії, які співаються всією громадою своєю німецькою мовою.

Так приживалися та пристосовувалися до нового культу світські мелодії. Щоб «вся християнська громада могла приєднатися до співу», мелодія хорала виноситься у верхній голос, інші голоси стають акомпануючими; спрощується та витісняється з хоралу складна поліфонія; утворюється особливий хоральний склад, в якому ритмічна розміреність, тяжіння до злиття в акорд усіх голосів та виділення верхнього мелодійного поєднуються з рухливістю середніх голосів.

Своєрідне поєднання поліфонії та гомофонії становить характерну особливість хоралу.

Народні наспіви, перетворені на хорали, все ж таки залишалися мелодіями народними, і збірки протестантських хоралів виявилися сховищем і скарбницею народних пісень. Бах витягував із цих старовинних збірок найбагатший мелодійний матеріал; він повернув хоральним мелодіям емоційний зміст і дух протестантських гімнів часів Реформації, повернув музиці хоралу її колишнє значення, тобто воскресив хорал як форму вираження думок та почуттів народу.

Хорал – далеко не єдиний вид музичних зв'язків Баха із народним мистецтвом. Найсильнішим і найпліднішим був вплив жанрово-побутової музики у її формах. У численних інструментальних сюїтах та інших п'єсах Бах як відтворює образи побутової музики; він по-новому розробляє багато хто з усталених переважно у міському побуті жанрів і створює можливості їхнього подальшого розвитку.

Запозичені з народної музики форми, пісенні та танцювальні мелодії можна зустріти у будь-яких творах Баха. Не кажучи вже про світську музику, він широко і різноманітно ними користується у своїх духовних творах: у кантатах, ораторіях, пасіонах, си-мінорної меси.

Творча спадщина Баха майже неосяжна. Навіть те, що вціліло, обчислюється багатьма сотнями назв. Відомо також, що велика кількість бахівських творів виявилася безповоротно втраченою. З трьохсот кантат, що належали Баху, приблизно сто зникло безвісти. З п'яти пассіонів збереглися «Пристрасті за Іваном», «Пристрасті за Матвієм».

Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) – великий німецький композитор, капельмейстер, віртуозний органіст. Понад два століття минуло після його смерті, а інтерес до написаних творів не згасає. За версією «Нью-Йорк Таймс» було складено рейтинг світових композиторів, які створили шедеври, що стоять над часом, і Бах посідає у цьому списку перше місце. Його музику як найкраще, що змогло створити людство, записали на Золоту платівку Вояджера, прикріпили до космічного апарату та запустили із Землі до Космосу у 1977 році.

Дитинство

Йоганн Себастьян народився 31 березня 1685 року у німецькому містечку Ейзенах. У багатодітній сім'ї Бахів він був молодшою, восьмою дитиною (четверо з них померли в дитячому віці). Їхній рід ще з початку XVI століття славився своєю музичністю, багато його родичів і предків були професіоналами в музиці (дослідники їх нарахували близько півсотні). Прапрадід композитора Фейт Бах мав професію пекаря і чудово грав на цитрі (це такий щипковий музичний інструмент у вигляді скриньки).

Батько хлопчика Йоганн Амброзіус Бах грав у церкві Ейзенаха на скрипці і працював придворним концертмейстером (на цій посаді він займався організацією світських концертів). Старший брат, Йоганн Крістоф Бах, служив у церкві органістом. З їхнього роду вийшло стільки трубачів, органістів, скрипалів і флейтистів, що прізвище «Бах» стало загальним, так називали будь-якого музиканта, який більш-менш стоїть, спочатку в Ейзенаху, а потім і у всій Німеччині.

За такої рідні природно, що маленький Йоган Себастьян почав навчатися музиці раніше, ніж навчився говорити. Перші уроки гри на скрипці він отримував від батька і дуже радував батька своєю жадібністю до музичних знань, старанністю та здібностями. Хлопчик мав чудовий голос (сопрано) і, будучи ще зовсім маленьким, соло в хорі міської школи. У його майбутній професії не сумнівався ніхто, з Себастьяна обов'язково мав вийти музикант.

Коли йому було дев'ять років, померла мати Елізабет Леммерхірт. Через рік помер і батько, але дитина не залишилася самотня, її забрав до себе старший брат Йоганн Крістоф. Він був статечним і шановним у місті Ордруф музикантом та вчителем. Разом зі своїми учнями Йоганн Крістоф навчав молодшого брата грати церковну музику на клавесині.

Однак юному Себастьяну ці заняття здавалися одноманітними, нудними та болісними. Він став займатися самоосвітою, тим більше коли дізнався, що старший брат у закритій шафі має зошит з творами відомих композиторів. Ночами юний Бах проникав у шафу, діставав зошит і при світлі місяця переписував ноти.

Від такої втомливої нічної роботи у юнака почав псуватися зір. Як було прикро, коли старший брат виявив Себастьяна за таким заняттям і відібрав усі записи.

Освіта

В Ордруфі юний Бах закінчив гімназію, де вивчив богослов'я, географію, історію, фізику, латину. Шкільний вчитель порадив йому продовжити навчання у відомій вокальній школі при церкві Святого Михаїла у місті Люнебурзі.

Коли Себастьяну виповнилося п'ятнадцять років, він вирішив, що вже цілком самостійний, і вирушив до Люнебургу, пройшовши пішки з Центральної Німеччини на північ майже 300 кілометрів. Тут він вступив до школи і протягом трьох років (з 1700 по 1703) перебував на повному пансіоні і навіть отримував невелику стипендію. За час навчання побував у Гамбурзі, Целі, Любеку, де познайомився із творчістю сучасних музикантів. У цей час він спробував створювати свої власні твори для клавіра і органу.

Закінчивши вокальну школу, Себастьян мав право вступу до університету, але не скористався ним, оскільки треба було добувати гроші на життя.

Творчий шлях

Бах поїхав до Тюрінгії, де влаштувався до приватної капели герцога Йоганна Ернста Саксонського придворним музикантом. Протягом півроку він грав на скрипці для панів і набув першої виконавської популярності. Але молодому музикантові хотілося розвиватися, відкривати для себе нові творчі горизонти, а не насолоджуватися слухом багатіїв. Він поїхав до Арнштадта, що за 200 кілометрів від Веймара, де почав працювати придворним органістом у церкві Святого Боніфація. Бах працював лише три дні на тиждень і при цьому отримував досить високу платню.

Церковний орган був налаштований за новою системою, у молодого композитора з'явилася маса нових можливостей, якими він скористався та написав близько тридцяти каприччіо, сюїт, кантат та інших органних творів. Однак через три роки Йоганну довелося залишити місто Арнштадт, оскільки у нього склалися напружені стосунки з владою. Церковному начальству не подобався його новаторський підхід до виконання духовних культових творів. При цьому слава про талановитого органіста поширювалася Німеччиною швидше за вітер, і Баху в багатьох німецьких містах пропонували вигідні посади.

У 1707 році композитор приїхав до Мюльхаузена, де вступив на службу до церкви Святого Власія. Тут він почав підробляти майстром з ремонту органів та написав святкову кантату «Господь – мій цар».

У 1708 році він з родиною переїхав до Веймара, де затримався надовго на посаді придворного композитора та органіста. Вважається, що саме тут і в цей період розпочався його творчий шлях як автор музики.

В 1717 Бах поїхав з Веймара, щоб влаштуватися придворним капельмейстером в Кетені у князя Леопольда Ангальта, який цінував талант композитора. Князь добре платив Баху, надав йому повну свободу дій, але він сповідував у релігії кальвінізм, що виключало використання у богослужіннях витонченої музики. Тож у Кетені Бах переважно займався написанням світських творів:

сюїти для оркестру;
шість Бранденбурзьких концертів;
французькі та англійські сюїти для клавіра;
1-й том «Добре темперованого клавіра»;
сюїти для віолончелі соло;
двоголосні та триголосні інвенції;
сонати;
три партити для скрипки соло.

У 1723 році Себастьян переїхав до Лейпцигу, де влаштувався до церкви Святого Хоми кантором хору. Незабаром йому запропонували обійняти посаду «музичного директора» всіх Лейпцизьких церков. Цей період його творчої діяльності ознаменувався написанням наступних творів:

«Пристрасті за Матвієм»;
"Різдвяна ораторія";
«Пристрасті за Іваном»;
меса сі мінор;
"Висока меса";
"Величальна ораторія".

За все життя композитор написав понад тисячу творів.

сім'я

Восени 1707 року Йоганн одружився зі своєю троюрідною сестрою Марією Барбарою. У сім'ї народилося всього семеро дітей, але троє з них померли в дитячому віці.

Двоє з тих, хто вижив, стали згодом досить відомими у музичному світі людьми:

Вільгельм Фрідеман так само, як і батько, був органістом та композитором, імпровізатором та майстром контрапункту.
Карл Філіп Еммануїл теж став музикантом, композитором, відомий як Берлінський чи Гамбурзький Бах.

У червні 1720 року Марія Барбара раптово померла, і Бах залишився вдівцем із чотирма малолітніми дітьми.

Коли біль від втрати трохи вщух, Себастьян знову задумався про повноцінну сім'ю. Він не хотів привести в дім мачуху для своїх дітей, але й одному було вже не в силі. Саме в цей період у Кетені виступала з концертами співачка Ганна Магдалена Вільке – донька його старовинного друга, придворного музиканта у Вейсенфельді. Молоденька Ганна кілька разів була в гостях у Баха і мило грала з його дітьми. Себастьян довго не наважувався, але зрештою зробив їй пропозицію. Незважаючи на шістнадцятирічну різницю у віці, дівчина погодилася стати дружиною композитора.

У 1721 році Бах та Ганна Магдалена повінчалися. Його молода дружина належала музичній династії, мала приголомшливий голос і слух. Цей шлюб став для композитора щасливішим, ніж перший. Добра і поступлива Ганна прийняла дітей, як своїх рідних, до того ж була чудовою господаркою. У їхньому будинку тепер завжди було чисто та затишно, смачно, галасливо та весело. Для своєї коханої Йоган Себастьян створив «Нотний зошит Анни Магдалени Бах».

Вечорами в хаті запалювали свічки, збиралися у вітальні, Бах грав на скрипці, а Ганна співала. У такі моменти під їхніми вікнами збиралися юрби слухачів, яких потім пускали до хати повечеряти разом із господарями. Сім'я Бахов була дуже щедрою та гостинною.

У цьому шлюбі народилося тринадцять дітей, вижило лише шестеро.

На жаль, після смерті Йоганна почалися суперечки між його дітьми. Усі роз'їхалися, з Ганною Магдаленою залишилися лише дві молодші дочки – Регіна Сузанна та Йоганна Кароліна. Матеріальної допомоги ніхто з дітей не надавав, і решту життя чоловіка великого композитора провела у злиднях. Після смерті її навіть поховали у безіменній могилі для жебраків. Наймолодша дочка Баха Регіна мала жахливе існування, наприкінці життя їй надав допомогу Людвіг ван Бетховен.

Останні роки життя та смерть

Йоган Себастьян прожив 65 років. В останні роки у нього сильно погіршився зір, зіпсований ще в юності. Композитор зважився на операцію, яку зробив британський офтальмолог Джон Тейлор. Репутацію лікаря не можна було назвати гарною, але Себастьян чіплявся за останню надію. Проте оперативне втручання виявилося невдалим, і Бах повністю осліп. При цьому він не перестав складати, тепер свої твори диктував дружині чи зятю.

За десять днів до смерті сталося диво, і до Баха повернувся зір, ніби для того, щоб він востаннє зміг побачити обличчя коханої дружини та дітей, світло сонця.

28 липня 1750 року серце великого музиканта зупинилося. Поховали його у Лейпцигу на церковному цвинтарі.

Всіх часів. Народився маленький геній 31 березня 1685 року в місті Ейзенах, що знаходився у Тюрінгії.

Сім'я Йоганна була музичною, і кожен із неї міг грати хоча б на одному інструменті. Дар і талант музики передавався з покоління до покоління.

Майбутнє обдарування часто тікав у ліс і грав на старенькій гітарі, яку знайшов на горищі, а належав цей інструмент патріархові сім'ї Войту Баху.

Кажуть, що він з нею майже не розлучався, навіть коли мололо борошно на млині, примудрявся до вечора грати та співати пісні зі своєю гітарою.

На жаль, Йоганн залишився сиротою (10 років), його батьки рано померли. Старший брат Йоганн Крістоф забрав до себе братика і давав йому перші уроки музики.

У дитинстві хлопчик навчився грати на багатьох інструментах – віолончель, скрипка та альт, клавікорд та орган, цимбали. Він легко читав ноти, а потім грав на інструментах музику. Найулюбленішим інструментом з дитинства до старості Йоганна Себастьяна був орган. Маючи досконалий слух, чуйний і вразливий, він не виносив фальшивих звуків, які завдавали йому страждань і біль.

Хлопчик співав у хорі школи, маючи чистий голос. Коли Баху виповнилося 15 років, він вирушив у Люнебург, де й продовжив навчання у вокальній школі протягом трьох років. Після цього Йоганн був придворним скрипалем у Веймарі, де затримався недовго, т.к. йому там зовсім не подобалось. Приблизно у роки, він пише перші свої твори.

Переїхавши до Арнштадта, музикант обіймає посаду кантора та органіста у церкві. Також він навчає дітей співу та гри на якомусь інструменті.Незабаром князь Анхальт запропонував стати в його оркестрі капельмейстером. Нова посада та вільний час надихають Баха, він пише кантати для фортепіано, п'єси для скрипки та віолончелі, сюїти та сонати, концерти для оркестру, і, звичайно ж, для органу прелюдії та хорали.

Генію не було й тридцяти років, а їм уже написано понад 500 творів та яких! Майже у всіх шедеврах, знавці вловлюють ритми та мелодії народних німецьких пісень та танців, які він чув у дитинстві та добре запам'ятав. Баха світло та тепло, яке не залишить нікого байдужим. Сучасники того часу більше захоплювалися віртуозною грою на інструментах великого композитора, аніж його творам.

Йоганн Себастьян Бах фото

Музика була не всім зрозуміла, не всі усвідомлювали величезний талант цієї людини. Мало хто зізнавався, що лірічна спокійна мелодія подобається більше, ніж музика, схожа на ураган, хоча музика, що гуркотить, і захоплювала слухачів. Автор у своїх творах ділився надіями, мріями, вірою в правду і в людину, добром і красою. Гучні звуки переконливо і просто розповідали про це.

Лише через сто років його творчість визнали гідно високо. Багато написано музики на біблійні теми. У Лейпциг Йоган приїжджає навесні 1723р. У церкві Святого Хоми він органіст та кантор. Знову в нього багато часу йде на навчання дітей, 2-3 рази на день він повинен грати у великих церквах на органі. Але знаходить час для своїх творінь, із задоволенням грає на органі для людей.

Йоган Бах став швидко сліпнути, а після невдало проведеної операції втратив зір. Все своє життя, Йоганн Себастьян Бах прожив у Німеччині, віддаючи перевагу провінції. Композитор був двічі одружений, його сини (Фрідеман, Йоганн Крістіан, Карл Філіп Емануель) продовжили справу батька та стали відомими композиторами. Один чи двічі на тиждень сім'я влаштовувала домашні концерти.

Йоганн мав багато музичних інструментів, все він купував у міру накопичення грошей, ніколи не бравши грошей у борг. П'ять клавісинів, три скрипки, три альти та дві віолончелі, лютня, віола бас і віола помпоза, один спинет. Весь цей спадок залишився дітям після смерті, якого не стало 28 липня 1750 року.

Німецький композитор Йоган Себастьян Бах створив за своє життя понад 1000 музичних творів. Він жив у епоху бароко і у творчості узагальнив усе, що було притаманно музики свого часу. Бах писав у всіх жанрах, що були в 18-му столітті, за винятком опери. Сьогодні твори цього майстра поліфонії та віртуозного органіста слухають у різних ситуаціях – настільки вони різноманітні. У його музиці можна знайти простодушний гумор і глибоку скорботу, філософські роздуми та найгостріший драматизм.

Йоганн Себастьян Бах народився в 1685 році, він був восьмою і наймолодшою дитиною в сім'ї. Батько великого композитора Йоганн Амброзіус Бах теж був музикантом: рід Бахів з початку 16 століття відомий своєю музичністю. У той час творці музики користувалися в Саксонії та Тюрінгії особливою шаною, їх підтримували влада, аристократи та представники церкви.

Бах до 10 років втратив обох батьків, і його вихованням зайнявся старший брат, який працював органістом. Йоганн Себастьян навчався в гімназії, і водночас отримував від брата навички гри на органі та клавірі. У 15 років Бах вступив до вокальної школи і почав писати перші твори. Після закінчення школи він недовго був придворним музикантом у веймарського герцога, а потім став органістом у церкві Арнштадта. Саме тоді композитор написав велику кількість органних творів.

Незабаром у Баха почалися проблеми з владою: він висловлював невдоволення рівнем підготовки співаків у хорі, а потім зовсім на кілька місяців поїхав до іншого міста для того, щоб познайомитися з грою авторитетного датсько-німецького органіста Дітріха Букстехуде. Бах поїхав до Мюльхаузена, куди його запросили на ту саму посаду – органіста у церкві. У 1707 році композитор одружився зі своєю кузиною, яка народила йому сімох дітей, троє з них померли в дитинстві, а двоє надалі стали відомими композиторами.

У Мюльхаузені Бах пропрацював лише рік, і переїхав до Веймара, де став придворним органістом та організатором концертів. До цього часу він уже користувався великим визнанням і отримував високу платню. Саме у Веймарі талант композитора досяг розквіту – він близько 10 років безперервно займався твором творів для клавіру, органу та оркестру.

До 1717 Бах домігся у Веймарі всіх можливих висот і почав шукати інше місце роботи. Старий роботодавець спочатку не хотів відпускати його і навіть на місяць посадив під арешт. Однак Бах незабаром залишив його і попрямував до міста Кетен. Якщо раніше його музика багато в чому складалася для богослужінь, то через особливі вимоги наймача композитор почав писати, в основному, світські твори.

У 1720 році раптово померла дружина Баха, але вже через півтора року він знову одружився з молодою співачкою.

В 1723 Йоганн Себастьян Бах став кантором хору при церкві Святого Хоми в Лейпцигу, а потім був призначений і «музичним директором» всіх церков, що працювали в місті. Бах продовжував писати музику до самої смерті - навіть втративши зір, він диктував її своєму зятю. Помер великий композитор у 1750 році, зараз його останки покояться в тій церкві Святого Хоми в Лейпцигу, де він пропрацював 27 років.