Найдорожчі художники у світі. Найдорожчі картини російських художників «Нарциси та скатертина в синіх та рожевих тонах»

Мільйони доларів за російське та радянське мистецтво. Вітчизняні художники неодноразово били рекорди на міжнародних аукціонах. Є й деякі закономірності: практично всі вони емігранти і для всіх так чи інакше актуальна тема радянського минулого – десятки років потому на Заході воно виявилося в ціні. Найдорожчі сучасні художники – у топ-5 від телеканалу «МІР».

На п'ятому місці рейтингу художник Гриць Брускін. Світова слава прийшла до нього 1988-го – тоді на російському аукціоні «Сотбіс» роботу Брускіна «Фундаментальний лексикон» продали за рекордну суму – 300 тисяч доларів. Це перевищило естімейт, тобто початкову ціну у 12 разів. У 1999 році на запрошення німецького уряду Брускін створив триптих «Життя понад усе» для Рейхстагу в Берліні. Нині 72-річний художник живе та працює у Нью-Йорку та Москві, а його твори зберігаються у головних музеях світу.

На четвертому місці нашого рейтингу – Семен Файбісович. Протягом 30 років його роботи регулярно виставляються у Західній Європі та Сполучених Штатах. Файбісович – художник-фотореаліст. За найдорожчу роботу «Солдати» на аукціоні віддали 400 тисяч доларів. Незважаючи на те, що останніми роками художник живе в Тель-Авіві, всю творчість він присвятив Москві. У своїх фоторепортажах він розповідає про щоденне життя столиці. На його картинах – вулиці, кафе та вокзали. Роботи Файбісовича знаходяться у зборах Третьяковської галереї, у музеях Німеччини, Польщі та США.

На третьому місці – дует Василь Комар та Олександр Меламід. У своїх роботах вони поєднали принципи американського поп-арту та пародійно переосмислені риси соцреалізму. Як арт-проект організовували так званий «продаж душ» відомих художників. Найдорожча робота «Зустріч Солженіцина та Белля на дачі у Ростроповича», її вартість 860 тисяч доларів. Комар і Меламід вже понад 40 років живуть у Нью-Йорку, їх роботи перебувають у зборах МоММу, Музею Гуггенхайма, Метрополітен-музею та Лувру.

На другому рядку рейтингу – ще один представник «соцарту», ​​художник Ерік Булатов. Він починав як ілюстратор дитячих книг, пізніше став поєднувати у своїх роботах предметний живопис із текстом. З 1992 Булатов живе в Парижі, він став першим російським художником, виставка якого пройшла в Центрі Помпіду. Його роботи також зберігаються у Третьяковській галереї, Російському музеї та музеї Людвіга в Кельні. Найдорожчу роботу «Слава КПРС» було продано за 2 мільйони доларів. Купив її Роман Абрамович.

На першому місці нашого рейтингу – російський художник. 2008 року на аукціоні в Лондоні його роботу «Жук» продали за 5 мільйонів 800 тисяч доларів. Дешевше пішов «Номер люкс» – за 4 мільйони 100 тисяч доларів. Обидві картини вважаються найдорожчими російського мистецтва. Ілля Кабаков – засновник московського концептуалізму, з 1988 року він працює у Нью-Йорку у співавторстві зі своєю дружиною Емілією Кабаковою. Саме вона певного моменту наполягла на тому, що ціни на роботи чоловіка треба підвищити. Розрахунок виправдався, тепер Кабакова – найдорожчі російські автори.

Полотна кисті російських художників минулих століть як пейзажистів, так і портретистів дуже часто виставляють на аукціонах і інтерес до них постійно зростає. Ці картини дуже відрізняються від робіт неадекватних художників сучасності, роботи яких Ви можете спостерігати у цій статті. Боротьба за роботи справжніх майстрів триває неабияк, купують їх за мільйони! У наш рейтинг найдорожчих відомих картинРосійських художників увійшли саме ті твори, які продали на аукціонах.

$10,84 млн. Микола Фешин. Маленький ковбой

Знаменитий великий майстер портрета Микола Фешин закінчив Академію мистецтв у майстерні Іллі Рєпіна, проте майже все життя прожив в Америці. Полотна російського художника знаходяться у 30 музеях світу. У нашій країні ознайомитись з роботами майстра можна у Музеї Академії мистецтв.

Цю картину під назвою "Маленький ковбой" придбав у 2010 році російський колекціонер за $10,84 мільйонів на аукціоні "MacDougall's". Показово, що стартова ціна портрета становила 700 тисяч фунтів стерлінгів.

А взагалі, добрі роботи з портретами дітей завжди були дуже популярними.

$10,88 млн. Наталія Гончарова. Квіти

Наталію Гончарову називають "амазонкою авангарду", новатором живопису. Вона була чудовим декоратором та графіком.

Її роботу «Квіти» продали на аукціоні Christie's у 2008 році за $10,88 млн. Картина написана художницею в особливий період її творчості. Твір живопису гармонійно поєднує у собі лучизм, футуризм, елементи російської народної творчості та іконопису.

Полотно виставлялося на паризькій виставці у галереї Поля Гійома у 1914 році.

$12,09 млн. Микола Реріх. Мадонна Лаборіс (Праці Богоматері)

Картину Миколи Реріха «Праці Богоматері» було продано на торгах «Bonhams» у 2013 році за 12 млн доларів. Це один з полотен триптиха, який включає ще два твори: «Богоматір Орифлама» і «Богоматір Захисниця».

Міні-копії картин є у музеях Риги та Нью-Йорка. Цей шедевр живопису потрапив на аукціон прямо із колекції Ордену Розекрейцерів.

$14,51 млн. Валентин Сєров. Портрет Марії Цетліної

"Портрет Марії Цетліної" був написаний Валентином Сєровим у 1910 році. Це найдорожча його робота на сьогоднішній день. На картині зображена Марія Самойлівна Цетліна – відомий меценат, видавець, громадський та політичний діяч.

У 2014 році на аукціоні Christie's полотно пішло з молотка за $14,51 млн. Невідомо, хто його придбав, картина була куплена телефоном.

Примітно, що протягом тривалого часу ця робота тривалий час вважалася загубленою, тільки 1996 року стало відомо про місцезнаходження портрета.

$14,85 млн. Марк Шагал. Ювілей

Ще одна надзвичайно дорога картина - "Ювілей" Марка Шагала - продана в 1990 році за 14, 9 млн доларів. Вона була написана в 1923 році, в так званий, золотий період художника. Полотно зображує його політ разом із дружиною Беллою.

Роботи Шагала завжди цінуються дуже високо та мають попит. Твори художника можна переглянути і в Третьяковській галереї.

$18,59 млн. Олексій Явленський. Шокко в крислатому капелюсі

Роботу Олексія Явленського «Шокко в крислатому капелюсі» було продано на торгах за $18,59 млн. Соратник Василя Кандинського особливо популярний на Заході - там його знають під ім'ям Alexej von Jawlensky. Велика колекція картин художника знаходиться в Омській картинної галереї, які передав туди брат художника Дмитро

$23,04 млн. Василь Кандинський. Ескіз до «Імпровізації №8»

"Ескіз до імпровізації № 8" був написаний у 1909 році, а потім майже 50 років був власністю благодійного фонду братів Фолькарт у Швейцарії.

Восени 2012 року картину було продано на аукціоні «Christie's» у Нью-Йорку за 23 мільйони доларів. На полотні зображено сцени з історії Київської Русі.

$28,16 млн. Хаїм Сутін. Бичача туша

Знаменитий російський живописець, представник Паризької школи - Хаїм Сутін - написав з 1923 по 1925 цикл з 9 полотен, на яких зображені бичачі туші. У приватних колекціонерів нині знаходяться лише три з 9 картин з тушами, а найбільша і найяскравіша була продана за рекордну суму в $28,16 млн.

Спочатку художник захоплювався написанням натюрмортів, а потім почав підвішувати тушу тварини на стіну і продовжував творити свої шедеври, не помічаючи, що м'ясо з часом псується. Неодноразово були випадки, коли через неприємний аромат, що походить від зіпсованого м'яса, сусіди викликали поліцію і тоді між майстром і правоохоронцями відбувалися конфлікти. Після інцидентів із поліцейськими Сутін почав вимочувати туші у формальдегіді.

$60,00 млн. Казимир Малевич. Супрематична композиція

Картина Малевича "Супрематична композиція" є практично рекордсменом серед російських полотен. Доля цієї роботи непроста. Спочатку картина побувала на виставках Європи, потім зберігалася у архітектора Гуго Герінга та музеї Амстердама.

Лише через 17 років після численних суден полотно повернули нащадкам Малевича. Однак незабаром її продали за нечувану суму 60 млн доларів.

$86,88 млн. Марк Ротко. Помаранчевий, червоний, жовтий

Найдорожчою картиною є полотно Помаранчеве, червоне, жовте загадкового художника сучасності Марка Ротко. Його картини знаходяться у багатьох відомих музеях сучасного мистецтва.

У 2012 році на аукціоні Christie's цю роботу 1961 року було продано за $86,88 млн. Ця картина є найдорожчим твором художника російського походження, який пішов з молотка на відкритих торгах у повоєнний час.

Рейтинг аукціонних результатів творів російського мистецтва

1. До участі бралися лише публічні аукціонні результати.
2. Приналежність до російських художників визначалася за місцем народження. Народився Російській імперії чи СРСР - отже, російський художник, не дивлячись на етнічне походження і знижок те що, як у подальшому склалася доля. Наприклад, той факт, що у Кандинського в різні роки були громадянства і російське, і німецьке, а помер він із французькою, не є підставою засумніватися, що художник російський.
3. Правило: один художник – одна картина. Тобто ситуація, коли, строго кажучи, всі перші місця довелося б відвести роботам Марка Ротко, дозволяється так: залишаємо лише найдорожчу роботу, а решту результатів для картин цього художника ігноруємо.

За основу рейтингу взято результати з урахуванням премії покупця (Buyers Premium), виражені у доларах (цифри, показані на європейських аукціонах, тобто у фунтах чи євро, конвертовані у долари за курсом на день торгів). Тому в рейтинг не потрапили ні «Іспанка» Гончарової, продана 2 лютого 2010 року за £6,43 млн, ні картина «Вигляд Константинополя та протоки Босфор» Айвазовського, за яку 24 квітня 2012-го заплатили £3,23 млн. Так, у валюті угоди, тобто. у фунтах, вони дорожчі за картини, що посіли місце в рейтингу, а ось з курсом долара їм не пощастило.

1. $86,88 млн. Марк Ротко. Помаранчевий, червоний, жовтий (1961)

Один із найзагадковіших художників сучасності. Його життєвий шляхнемов зітканий із протиріч – у творчих пошуках, у вчинках, у жестах… Вважається одним із ідеологів і, безумовно, ключовою фігурою в американському абстрактному експресіонізмі, Ротко не виносив, коли його роботи називали абстрактними. У минулому добре знали, що таке життя надголодь, він якось демонстративно повернув замовникам абсолютно фантастичний у перерахунку на нинішні гроші аванс, залишивши собі майже повністю закінчену роботу. Що чекав свого успіху і можливості заробляти життя живописом майже п'ятдесят років, він неодноразово відмовляв людям, здатним за бажання зруйнувати його кар'єру. Як мінімум соціаліст у душі, що розділяв ідеї Маркса, котрий неприязно ставився до багатіїв і багатства, Ротко став у результаті автором найдорожчих картин у світі, які фактично перетворилися на атрибут високого статусу своїх власників. (Чи жарт, рекордний «Білий центр», проданий, за $65 млн, походив із родини Рокфеллерів.) Той, хто мріяв про визнання масовим глядачем, став у результаті творцем картин, по-справжньому зрозумілих досі лише колу інтелектуалів і поціновувачів. Нарешті, художник, який шукав розмови з паном через музику своїх полотен, художник, чиї роботи стали центральним елементом оформлення церкви всіх релігій, закінчив життєвий шлях абсолютно відчайдушним богоборчим актом.

Ротко, який пам'ятав межу осілості та козаків, можливо, здивувався б, що їм пишаються ще й як російським художникам. Втім, антисемітизму вистачало і в Америці 1930-х – не випадково митець «урізав» родове прізвище Роткович. Але ми називаємо його російською небезпідставно. Для початку – за фактом народження. Латвійський Двінськ, нинішній Даугавпілс, на момент народження Маркуса Ротковича - це частина Росії і залишатиметься такою до розпаду імперії, до 1918 року. Щоправда, революції Ротко вже не побачить. У 1913 році хлопчика відвозять до США, сім'я переїжджає до Портленду, штат Орегон. Тобто дитинство та юність пройшли в Росії, тут формувалося життєве сприйняття, кругозір. Крім того, що тут він з'явився на світ, з Росією Ротко пов'язують, зауважимо, і світоглядні теми, і конфлікти. Відомо, що він цінував праці Достоєвського. І навіть вади, яким Ротко вдавався, у світі асоціюються чомусь саме з росіянами. Депресію на Заході називають чомусь «російською хворобою». Що не аргумент, звичайно, але ще один штрих до цілісності природи російського художника.

До новаторських відкриттів у живописі Ротко йшов довгих 15 років. Пройшовши через багато фігуративних захоплень, у тому числі сюрреалізм і фігуративний експресіонізм, у середині 1940-х він гранично спростив структуру своїх картин, обмеживши виразні засоби кількома барвистими блоками, що утворюють композицію. Інтелектуальна основа його робіт – це майже завжди питання трактування. Ротко звичайно давав прямих відповідей, розраховуючи на співучасть глядача в осмисленні роботи. Єдине, на що він безперечно розраховував, - на емоційну роботу глядача. Його картини не для відпочинку, не для релаксації та не для візуального масажу. Вони розраховані на співпереживання. Одні бачать у них вікна, дозволяють зазирнути у душу глядача, інші - двері інший світ. Є думка (можливо, найближче до істини), що його колірні поля – це метафоричні зображення бога.

Декоративна сила «колірних полів» пояснюється рядом спеціальних технічних прийомів, які використовуються Ротко. Його картини не терплять масивних рам – максимум тоненькі плашки-окроми у колір полотна. Краї картин художник навмисно тонував у градієнт так, щоб мальовниче поле втрачало межі. Нечіткі межі внутрішніх квадратів - це теж прийом, спосіб без контрасту створювати ефект тремтіння, взаємного накладання колірних блоків, що здавалося, пульсації плям, немов мерехтіння світла електричних ламп. Це м'яке розчинення кольору в кольорі особливо вдавалося олією, до переходу Ротка на непрозорий акрил наприкінці шістдесятих. І знайдений ефект електричної пульсації посилюється, якщо дивитися картини зблизька. За задумом художника триметрові полотна глядачеві оптимально дивитися з відстані трохи більше півметра.

Сьогодні картини Ротко – гордість будь-якого відомого музею сучасного мистецтва. Так, в англійській галереї Тейт є зал Ротко, де живуть дев'ять картин з тих, що були написані за контрактом з рестораном Four Seasons. З цим проектом пов'язана досить показова для характеру Ротко історія. У 1959 році до художника за рекомендацією звернулися власники фешенебельного ресторану «Пори року», що відкрився в незвичайному хмарочосі Нью-Йорка Seagram Building (за назвою компанії - виробника алкоголю). Сума контракту в перерахунку на нинішні гроші становила майже $3 млн - дуже значний гонорар навіть для визнаного художника, яким на той час уже був Ротко. Проте, коли роботу було майже закінчено, Ротко несподівано повернув аванс і відмовився передавати її замовнику. Серед основних причин раптового вчинку біографи розглядали небажання догоджати правлячому класу та розважати багатіїв за вечерею. Є також думка, що Ротко засмутився, дізнавшись, що його картини не побачать рядові службовці, що працюють у будівлі. Втім, остання версія виглядає надто романтично.

Майже через 10 років частину полотна, підготовлених для Four Seasons, Ротко передав у дар лондонській Tate Gallery. За гіркою іронією долі 25 лютого 1970 року, у той день, коли ящики з картинами досягли англійського порту, художника було знайдено у своїй студії мертвим - з перерізаними венами і (мабуть, для гарантії) величезною дозою снодійного в шлунку.

Сьогодні творчість Ротка переживає чергову хвилю щирого інтересу. Проходять семінари, відкриваються виставки, видаються монографії. На березі Даугави, батьківщині художника, встановлено пам'ятник.

Роботи Ротка на ринку не є виключно рідкісними (як, наприклад, живопис Малевича). Щороку на аукціонах одних лише його картин, крім графіки, виставляється приблизно 10–15 штук. Тобто не дефіцит, проте за них платять мільйони та десятки мільйонів доларів. І такі ціни навряд випадкові. Скоріше це данина його новаторству, бажання відкрити нові смислові верстви та долучитися до творчого феномену одного з найзагадковіших російських художників.

8 травня 2012 року на торгах післявоєнним та сучасним мистецтвом Christie's полотно «Помаранчеве, червоне, жовте» 1961 року пішло за $86,88 млн з урахуванням комісії. Твір походить із зборів пенсільванського мецената Давида Пінкуса. Роботу розміром 2,4 × 2,1 метра Давид та його дружина Геррі купили у Marlborough Gallery, а потім надовго віддали її в оренду Філадельфійському художньому музею. Картина «Помаранчеве, червоне, жовте» стала як найдорожчою роботою художника російського походження, а й найдорожчим твором повоєнного і сучасного мистецтва, проданим на відкритих торгах.

2. $60,00 млн. Казимир Малевич. Супрематична композиція (1916)

За своє довге життя спочатку разом з Робером, а після його смерті в 1941 наодинці Соня зуміла випробувати безліч жанрів у мистецтві. Вона займалася живописом, книжковою ілюстрацією, театральними ескізами (зокрема, оформляла декорації дягілівського балету «Клеопатра»), дизайном одягу, інтер'єру, візерунків на текстилі та навіть тюнінгом автомобілів.

Ранні портрети та абстракції Соні Делоне 1900–10-х років, а також роботи серії «Кольорові ритми» 1950–60-х мають велику популярність на міжнародних та національних французьких аукціонах. Їхні ціни нерідко сягають кількох сотень тисяч доларів. Головний рекорд художниці було встановлено понад 10 років тому – 14 червня 2002 року на паризьких торгах Calmels Cohen Paris. Тоді за €4,6 млн було продано абстрактну роботу «Ринок у Міньо», написану в 1915 році, в період життя подружжя Делоне в Іспанії (1914–1920).

32. $4,30 млн. Михайло Нестеров. Бачення хлопцеві Варфоломію (1922)

Якщо оцінювати наших художників за своєрідною шкалою «російськості», то Михайла Васильовича Нестерова (1862–1942) можна сміливо ставити десь на початку списку. Його картини із зображенням святих, ченців, черниць у ліричному «нестерівському» пейзажі, повністю співзвучному із високодуховним настроєм героїв, стали унікальним явищем в історії вітчизняного мистецтва. У своїх полотнах Нестеров розповідав про Святу Русь, про її особливий духовний шлях. Художник, за власним висловом, «уникав зображати сильні пристрасті, віддаючи перевагу скромному пейзажу, людині, яка живе внутрішнім духовним життям в обіймах нашої матінки-природи». А за оцінкою Олександра Бенуа, Нестеров, поряд із Суріковим, був єдиним російським художником, який хоч частково наблизився до високих божественних слів «Ідіота» та «Карамазових».

Особливий стиль і релігійність живопису Нестерова склалися з багатьох чинників. Вплинуло і виховання в патріархальній, побожній купецькій сім'ї в місті Уфі з її типово російськими пейзажами, і роки навчання у передвижників Перова, Саврасова і Прянишнікова в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (від них він перейняв ідею мистецтва, що торкається розуму) у Павла Чистякова в Академії мистецтв (тут він узяв техніку академічного малюнка), і поїздки за натхненням до Європи, і глибока особиста драма (смерть улюбленої дружини Марії через день після народження їхньої доньки Ольги).

У підсумку до кінця 1880-х - початку 1890-х Нестеров вже намацав свою тему, і якраз у цей час він написав «Бачення отроку Варфоломію» (1889–1890). Сюжет картини взято із Житія преподобного Сергія. Отрок Варфоломій (майбутній Сергій Радонезький) зустрів ангела у вигляді ченця і отримав від нього Боже благословення на те, щоб зрозуміти Святе Письмо і перевершити своїх братів і однолітків. Картина перейнята відчуттям чудового - воно не тільки і не стільки у постатях Варфоломія і Святого старця, але і в навколишньому пейзажі, особливо святковому і одухотвореному.

На схилі років художник не раз називав «Варфоломія» головним своїм твором: «...якщо через тридцять, через п'ятдесят років після моєї смерті він ще щось говоритиме людям - значить, він живий, значить, живий і я». Картина стала сенсацією XVIII виставки передвижників і вмить зробила відомим молодим уфимським художником (Нестерову тоді не виповнилося і тридцяти). «Бачання» придбав у свою колекцію П. М. Третьяков, незважаючи на спроби його відмовити з боку, за словами Нестерова, «правовірних передвижників», які вірно помітили в роботі підрив «раціоналістичних» підвалин руху. Проте митець вже взяв свій власний курс у мистецтві, у результаті й зробив йому славу.

З приходом радянської влади для Нестерова з його релігійним живописом настали не найкращі часи. Художник перейшов на портрети (благо мав можливість писати лише глибоко симпатичних йому людей), а про колишні сюжети не смів і думати. Однак, коли на початку 1920-х пройшла чутка про підготовку великої виставки російського мистецтва в Америці, Нестеров швидко зважився брати участь у надії на нову аудиторію. Ним було написано для виставки кілька робіт, у тому числі й авторське повторення «Бачення отроку Варфоломію» (1922), в американській пресі назване «Бачення святому Сергію в підлітковому віці». Нова версія менша за формат (91×109) порівняно з третьяківською (160×211), на небі з'явився місяць, фарби пейзажу дещо темніші, а в особі отрока Варфоломія більше серйозності. Нестеров хіба що підводить цією картиною підсумок великим змін, які відбулися з часів написання першого «Бачення…».

Картини Нестерова були серед небагатьох на виставці російського мистецтва у Нью-Йорку у 1924 році, які були куплені. «Бачення отроку Варфоломію» потрапило до колекції відомих колекціонерів та покровителів Миколи Реріха – Луїса та Нетті Хорш. З того часу аж до 2007 року робота передавалася у цій родині у спадок. І нарешті, 17 квітня 2007 року на російських торгах Sotheby's полотно було виставлене з естімейтом $2-3 млн і легко його перевищило. Підсумкова ціна молотка, що стала рекордною для Нестерова, становила $4,30 млн. З цим результатом він і увійшов до нашого рейтингу.

33. $4,05 млн. Віра Рохліна. Картежники (1919)

Віра Миколаївна Рохліна (Шлезінгер) - ще одна чудова художниця російської еміграції, яка потрапила до нашого рейтингу поряд з Наталією Гончаровою, Тамарою Лемпіцькою та Сонею Делоне. Відомості про життя художниці дуже мізерні, її біографія ще точно чекає на свого дослідника. Відомо, що народилася Віра Шлезінгер у 1896 році в Москві в родині російської та француженки з Бургундії. Навчалася в Москві у Іллі Машкова і була мало не коханою його ученицею, а потім брала уроки у Києві у Олександри Екстер. У 1918 році вийшла заміж за адвоката С. З. Рохліна і поїхала з ним до Тифлісу. Звідти на початку 1920-х подружжя переїхало до Франції, де Віра почала активно виставлятися на «Осінньому салоні», «Салоні Незалежних» та «Салоні Тюїльрі». У мальовничій манері спочатку слідувала ідеям кубізму та постімпресіонізму, але до початку 1930-х вже виробила власну манеру, яку один французький журнал назвав «художньою рівновагою між Курбе та Ренуаром». У ті роки Віра жила вже окремо від чоловіка, на Монпарнасі, мала серед шанувальників кутюр'є Поля Пуаре, головною темоюу живопису обрала жіночі портрети та ню, чому, можливо, сприяло її знайомство із Зінаїдою Серебряковою (зберігся навіть портрет оголеної Серебрякової кисті Рохліної), а в паризьких галереях проходили персональні виставки художниці. Але у квітні 1934 року 38-річна Віра Рохліна наклала на себе руки. Що змусило жінку в розквіті років, яка вже багато чого досягла на творчій ниві, звести рахунки з життям, залишається загадкою. Її передчасну смерть називали найбільшою втратою на арт-сцені Парижа у роки.

Спадщина Рохліної перебуває переважно за кордоном, де Віра провела останні 13 років життя і де повністю розкрився її талант. У 1990-х – на початку 2000-х французькі музеї та галереї почали проводити персональні виставки Рохліної та включати її роботи до групових виставок художників Паризької школи. Про неї довідалися колекціонери, її роботи стали продаватися на аукціонах, причому досить добре. Пік продажів і цін припав на 2007–2008 роки, коли близько сотні тисяч доларів за гарний формат живопис Рохліної стали звичайним явищем. І ось 24 червня 2008 року на вечірніх торгах імпресіоністів і модерністів Christie's у Лондоні кубистична картина Віри Рохліної «Картівники», написана до еміграції, в 1919 році, несподівано була продана в 8 разів дорожче за естімейт - за £2,05 млн. в оцінці £250–350 тис.

34. $4,02 млн. Михайло Клодт. Ніч у Нормандії (1861)

35. $3,97 млн. Павло Кузнєцов. Східного міста. Бухара (1912)

Для Павла Варфоломійовича Кузнєцова (1878–1968), сина іконописця з міста Саратова, випускника Московського училища живопису, скульптури та архітектури (де він навчався у Архипова, Сєрова та Коровіна), одного з організаторів об'єднання «Блакитна троянда», безперечно, найвизнанішою у публіки темою творчості став Схід. Коли перший символістський період 1900-х років у Павла Кузнєцова з напівфантастичними зображеннями «Фонтанів», «Пробуджень» та «Народжень» вичерпав себе, художник вирушив за натхненням на Схід. Він згадав, як у дитинстві гостював у діда у заволзьких степах і спостерігав за побутом кочівників. "Раптом згадав про степи і поїхав до киргизів", - писав Кузнєцов. З 1909 по 1914 рік Кузнєцов проводив у киргизьких степах, у кочівників, по кілька місяців, переймаючись їх способом життя і приймаючи їх своєю спорідненою, скіфською душею. У 1912–1913 роках митець проїхав містами Середньої Азії, пожив у Бухарі, Самарканді, передгір'ях Паміру. У 1920-ті дослідження Сходу продовжилося вже у Закавказзі та Криму.

Підсумком цих східних подорожей стали серії приголомшливих картин, в яких відчувається і «голуборозівська» любов до синьої гами, і символіка близьких художнику з дитинства ікон і храмових фресок, і сприйнятий досвід таких художників, як Гоген, Андре Дерен і Жорж Брак, та, звісно, ​​вся магія Сходу. Східні картини Кузнєцова були тепло прийняті у Росії, а й у виставках у Парижі та Нью-Йорку.

Великим творчим успіхом став написаний у Бухарі 1912 року цикл картин «Східне місто». Один із наймасштабніших полотен у серії «Східне місто. Бухара» у червні 2014 року потрапило на торги MacDougall's з естімейтом £1,9–3 млн. Робота з бездоганним провенансом та виставковою історією: була куплена безпосередньо у художника; не змінювала місця побутування із середини 1950-х; брала участь у виставках «Світу мистецтва», виставці радянського мистецтва в Японії, а також у всіх основних прижиттєвих та посмертних ретроспективах художника. У результаті за полотно заплатили рекордні для Кузнєцова £2,37 млн. ($3,97 млн.).

36. $3,82 млн. Олександр Дейнека. Герої першої п'ятирічки (1936)

37. $3,72 млн. Борис Григор'єв. Пастух з пагорбів (1920)

Борис Дмитрович Григор'єв (1886–1939) емігрував із Росії 1919 року. За кордоном він став одним із найвідоміших російських художників, але при цьому на батьківщині його забули на довгі десятиліття, і перші його виставки в СРСР відбулися лише наприкінці 1980-х. Зате сьогодні це один із найбільш затребуваних та високо оцінених авторів на ринку російського мистецтва, його роботи, як мальовничі, так і графічні, продаються за сотні тисяч та мільйони доларів.

Художник був надзвичайно працездатний, 1926 року він писав поету Кам'янському: «Зараз я перший майстер у світі.<…>Я не вибачаюсь за ці фрази. Треба знати самому, хто ти, інакше не знатимеш, що робити. Та й життя моє святе від праці понад і почуття понад, і 40 років моїх це доводять. Я не боюся будь-якого конкурсу, будь-якого замовлення, будь-якої теми, будь-якої величини та будь-якої швидкості».

Ймовірно, найбільш відомі його цикли «Росія» та «Обличчя Росії» - дуже близькі за духом і відрізняються лише тим, що перший був створений до еміграції, а другий уже в Парижі. У цих циклах перед нами постає галерея типажів («ликів») російського селянства: похмуро дивляться прямо на глядача люди похилого віку, баби, діти, вони притягують погляд і одночасно відштовхують його. Григор'єв не схильний був ідеалізувати чи прикрашати тих, кого він писав, навпаки, іноді він доводить образи до гротеску. Серед «ликів», написаних вже в еміграції, до селянських портретів додаються портрети сучасників Григор'єва – поетів, акторів. Художнього театру, а також автопортрети. Образ селянської «Росії» розширився до узагальнюючого образу покинутої, але з забутої Батьківщини.

Один із таких портретів - поета Миколи Клюєва в образі пастуха - став найдорожчою картиною Бориса Григор'єва. На торгах Sotheby's 3 листопада 2008 року роботу «Пастух з пагорбів» 1920 року було продано за $3,72 млн при естімейті $2,5–3,5 млн. Портрет є авторською копією зі втраченого портрета 1918 року.

Редакція сайт

Увага! Усі матеріали сайту та бази даних аукціонних результатів сайту, включаючи ілюстровані довідкові відомості про продані на аукціонах твори, призначені для використання виключно відповідно до ст. 1274 ЦК України. Використання в комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, поданих третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх із сайту та з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.

№20. 75 100 000 доларів. «Королівський червоний та синій», Марк Ротко, продано у 2012 році.

Величне полотно увійшло до восьми робіт, обраних художником власноруч для своєї епохальної персональної виставки в Інституті мистецтв Чикаго.

№19. 76700000 доларів. "Побиття немовлят", Пітер Пауль Рубенс, створена в 1610 році.

Картину придбав Кеннет Томпсон на аукціоні «Сотбі» в Лондоні в липні 2002 року. Яскраве та драматичний твірРубенса може боротися за звання "найнесподіваніший успіх". «Крісті» оцінив це полотно лише у 5 млн. євро.

№18. 78 100 000 доларів. "Бал в Мулен де ла Галетт", П'єр-Огюст Ренуар, написана в 1876 році.

Роботу продали в 1990 році, на той момент вона вважалася другою найдорожчою картиною у світі з будь-коли проданих. Власником шедевра став Ріоєї Саїто, голова компанії Daishowa Paper Manufacturing Co. Він хотів, щоб полотно кремували разом з ним після його смерті, але компанія зіткнулася з фінансовими труднощами щодо кредитних зобов'язань, тому картину довелося використовувати як майнову заставу.

№17. 80 мільйонів доларів. «Бірюзова Мерилін», Енді Ворхол, написана 1964 р., продана 2007 р.

Придбав пан Стів Коен. Ціну не підтвердили, але цю цифру прийнято вважати правдивою.

№16. 80 мільйонів доларів. «Фальстарт», Джаспер Джонс, написана 1959 р.

Картина належала Девіду Геффену, який продав її генеральному директору інвестиційної групи Citadel, Кеннету С. Гріффіну. Вона визнана найдорожчою картиною, яку вдалося продати за життя художника, культового майстра Джаспера Джонса.

№15. 82500000 доларів. "Портрет доктора Гаше", Вінсент Ван Гог, 1890 рік.

Японський бізнесмен Ріоеї Саїто придбав картину 1990 року на аукціоні. На той час вона була найдорожчою картиною у світі. У відповідь на резонанс, що виник у суспільстві з приводу побажання Сайто кремувати витвір мистецтва разом з ним після смерті, бізнесмен пояснив, що, таким чином, він висловлює свою беззавітну прихильність до картини.

№14. 86300000 доларів. "Триптих", Френсіс Бекон, 1976 рік.

Цей шедевр Бекона із трьох частин побив попередній рекорд його проданих робіт (52.68 млн. дол.). Картину придбав російський мільярдер Роман Абрамович.

№13. 87900000 доларів. "Портрет Адель Блох-Бауер II", Густав Клімт, 1912 рік.

Єдина модель, що двічі зображена Клімтом і продана через кілька місяців після першої версії. Це портрет Блох-Бауер з чотирьох картин, за які в 2006 році виручили в цілому 192 млн. дол. Покупець невідомий.

№12. 95 200 000 доларів. "Дора Маар з кішкою", Пабло Пікассо, 1941 рік.

Ще одна картина Пікассо, яка пішла з молотка за нечуваною ціною. У 2006 році її придбав загадковий російський анонім, прикупивши заодно роботи Моне та Шагала загальною вартістю 100 мільйонів доларів.

№11. 104200000 доларів. «Хлопчик із трубкою», Пабло Пікассо, 1905 рік.

Це перший живопис, який подолав бар'єр у 100 млн. дол. у 2004 році. Як не дивно, ім'я людини, яка виявила такий живий інтерес до портрета Пікассо, так і не оприлюднили.

№10. 105400000 доларів. "Аварія срібної машини (подвійна катастрофа)", Енді Ворхол, 1932 рік.

Це найдорожча робота відомої легенди поп-арту, Енді Воргола. Картина стала зіркою сучасного мистецтва, вийшовши з молотка на аукціоні «Сотбіс».

№9. 106500000 доларів. «Оголена, зелене листя та бюст», Пабло Пікассо, 1932 рік.

Цей чуттєвий і барвистий шедевр став найдорожчою роботою Пікассо з проданих на аукціоні. Картина полягала в колекції пані Сідні Ф. Броуді та не виставлялася на публіці з 1961 року.

№8. 110 млн. дол. «Прапор», Джаспер Джонс, 1958 рік.

«Прапор» - найвідоміша робота Джаспера Джонса. Художник намалював свій перший американський прапор у 1954-55гг.

№7. 119900000 доларів. "Крік", Едвард Мунк, 1895 рік.

Це унікальна та наймальовничіша робота з чотирьох версій шедевру Едварда Мунка «Крік». Лише одна з них залишається у приватних руках.

№6. 135000000 доларів. "Портрет Аделі Блох-Бауер I", Густав Клімт.

Марія Альтман в судовому порядку домагалася права мати картину, оскільки Аделі Блох-Бауер заповідала її державної галереї Австрії, а її чоловік пізніше скасував дарування на тлі подій Другої світової війни. Вступивши у законні права, Марія Альтман продала портрет Рональду Лаудеру, який виставив її у своїй галереї у Нью-Йорку.

№5. 137500000 доларів. "Жінка III", Віллем де Кунінг.

Ще одна картина, продана Геффеном у 2006 році, але цього разу покупцем виступив мільярдер Стівен А. Коен. Ця дивна абстракція увійшла до серії із шести шедеврів Кунінгу, написаних у період з 1951 по 1953 роки.

№4. 140000000 доларів. "№ 5, 1948", Джексон Поллок.

Як повідомили в New York Times, кінопродюсер і колекціонер Девід Геффен продав цю картину Девіду Мартінесу, партнеру FinTech Advisory, що управляє, хоча останній інформацію не підтвердив. Правда огорнута таємницею.

Фотографії деяких картин не розміщено на вимогу правовласників (оскільки від дня смерті автора не минуло 70 років)

	Марк Ротко № 6 (Фіолетове, зелене та червоне) Ціна - $186 млн рік продажу - 2014 приватні торги
	Марк Ротко Помаранчевий, червоний, жовтий Ціна - $86,882 млн рік продажу - 2012
	Казимир Малевич Супрематична композиція Ціна - $85,8125 млн рік продажу - 2018 Картини Казимира Малевича
	Марк Ротко 239.4х175.9 см Ціна - $81,925 млн рік продажу - 2015
	Марк Ротко Білий центр Ціна - $72,8 млн рік продажу - 2007
	Марк Ротко №1 (Королівський червоний та синій) Ціна - $70,1 млн рік продажу - 2002
	Марк Ротко Без назви 261.6х158.7 см Ціна - $68 млн рік продажу - 2014
	Марк Ротко Без назви 242.9х186.7см Ціна - $46,45 млн рік продажу - 2015
	Марк Ротко Без назви Ціна - $31,442 млн рік продажу - 2011
	Марк Ротко Без назви 176,2 х222, 3см Ціна - $26,92 млн рік продажу - 2007
	Василь Кандинський Білий звук Ціна – 23,3 млн рік продажу - 2007 Картини Василя Кандинського
	Марк Ротко Без назви Ціна - $22,440 млн рік продажу - 2007
	Марк Ротко Вшанування Матісса 129,5х268,5см Ціна - $22,416 млн рік продажу - 2005
	Василь Кандинський 129.5х129.5см Ціна - $19,441 млн рік продажу - 1990 Картини Василя Кандинського
	Олексій Явленський Шокко в крислатому капелюсі Ціна - $18,665 млн рік продажу - 2008
	Марк Ротко Ціна - $17,368 млн рік продажу - 2004
	Хаїм Сутін Портрет чоловіка в червоний шарф Ціна - £8,7 млн ​​($17,2 млн) рік продажу - 2007
	Каземір Малевич Супрематична композиція Ціна - $17,052 млн рік продажу - 2000 Картини Казимира Малевича
	Марк Ротко 266,7 х421, 6см Ціна - $16,36 млн рік продажу - 2003
	Хаїм Сутін Яловича туша Ціна - £7,848 млн ($15,2 млн) рік продажу - 2006
	Марк Шагал Ціна - $14,850 млн рік продажу -1990
	Марк Шагал Великий цирк Ціна - $13,7 млн рік продажу -2007
	Наталія Гончарова рік продажу - 2008 Ціна - £5,5 млн (близько $10,9 млн)
	Наталія Гончарова Збір яблук рік продажу - 2007 Ціна - £4,948 млн (близько $9,9 млн)
	Марк Шагал Російське село при місяці Ціна - $8,253 млн рік продажу - 1999
	Костянтин Сомов рік продажу - 2007 Ціна - £3,716 млн ($7,433 млн) Картини Костянтина Сомова
	Наталія Гончарова рік продажу - 2010 Ціна - $6,43 млн
	Наталія Гончарова Дзвіночки рік продажу - 2008 Ціна - £3,0445 млн (близько $5,97 млн)
	Ілля Кабаков рік продажу - 2008 Ціна - $5,84 млн Phillips de Pury
	Борис Кустодієв Сільський ярмарок Ціна - £2,84 млн рік продажу - 2009 Картини Бориса Кустодієва
	Олександр Яковлєв Портрет Василя Шухаєва у його майстерні рік продажу - 2007 Ціна - £2,820 млн ($5,611млн)
	Марк Шагал Жовте крісло рік продажу - 1999 Ціна - $5,503 млн
	Олексій Явленський Карі очі рік продажу - 2006 Ціна - $5,5 млн
	Володимир Баранов-Россіне Ритм (Адам та Єва) Ціна - £2,72 млн рік продажу - 2008
	Іван Айвазовський Американський торговельний флот за Гібралтарською скелею 109,3 х132, 3см рік продажу - 2007